08 abril 2011

É O Fim Da Pirataria De Filmes E Séries Na Internet?

No começo do ano, na Suíça, cerca de vinte pessoas de diferentes campos do conhecimento se reuniram durante o workshop 'Lift Conference' para discutirem sobre cinema, mais especificamente sobre a distribuição de filmes e conteúdos de TV pela internet, onde os profissionais e empresas que trabalharam para a produção desses produtos culturais pudessem receber justamente por seus resultados, mas também, que os espectadores que baixam e assistem tais conteúdos da internet de graça, quisessem pagar por eles, mostrando assim uma relação harmoniosa em que ambos não se sentissem lesados ou injustiçados.




Então foi pensando cinco pontos centrais para que essa situação pudesse ser colocada em discussão e que se o filme, conteúdo de TV, etc. contemplasse esses cinco pontos, os downloads ilegais de filmes estariam com seus dias contados. Pierre Spring e Jordi Boggiano criaram o site 'Não Me Faça Roubar', no qual é possível qualquer pessoa que concorde com a causa possa apoiá-la efetivamente ao se comprometerem a não baixar determinado filme, caso ele respeite os cinco critérios descritos abaixo. Seguem:


1) PREÇO: que o modelo do preço do filme seja simples e transparente, não havendo relação direta com a época de lançamento do filme; além disso, se você quiser alugar um filme o valor não poderá exceder 1/3 do valor pago no cinema; caso queria comprar o filme, o valor não pode exceder o preço do cinema; no caso de conteúdo de TV, os preços não devem exceder 1/3 dos cobrados para locação/compra dos filmes; em qualquer caso, os valores pagos são referentes ao conteúdo, e não à velocidade de download deste e a taxa fixa não deve exceder 3 idas ao cinema;

2) IDIOMAS: os filmes deverão contemplar todos os idiomas onde serão distribuídos; deverão estar disponíveis no mesmo momento do download; e deverá ser permitida a fãs autorizados criar e compartilhar legendas de qualquer conteúdo;

3) CONVENIÊNCIA: os conteúdos comprados deverão estar disponíveis imediatamente, sem anúncio ou avisos de infrações; e deverão ser indexados por ano, diretor, idioma, país, gênero, etc. facilitando sua busca e localização;

4) LANÇAMENTO: a data de lançamento deverá ser mundial, não havendo qualquer restrição ou limite a regiões, além de ser possível baixar qualquer filme já feito;

5) DIREITOS: os filmes poderão ser assistidos em qualquer dispositivo, sem diferença em como o filme é apresentado, uma vez que estarão livres de direitos de reprodução (sem DRM, ou afins) no caso dos filmes comprados, sendo que esses conteúdos não estarão vinculados aos prestadores de serviço; os direitos serão claros sobre os filmes alugados, comprados ou assistidos online a uma taxa fixa.


Com certeza qualquer iniciativa que pense em ambos os lados e que seja efetivamente difundida e defendida de forma clara, responsável e profissional, deve ser reconhecida e acatada, e como ainda é uma proposta, deverá ser debatida e estar aberta a melhorias e modificações que sejam pertinentes.

A proposta carece de clareza quanto aos 'conteúdos de TV'. Quando se fala de filme a situação fica clara e não há dúvida do que estamos falando, mas quando falamos em conteúdos de TV, a dúvida surge, uma vez que podemos entender que tudo que se passa na TV é 'conteúdo de TV', e será que é tudo isso que está envolvido nesse escopo? Ou não, são apenas conteúdos determinados, como séries, que estão englobadas aqui. Por que dependendo da abrangência desses conteúdos, pode-se ou não ser justo o valor proposto a ser pago por eles, seja do lado do produtor ou do comprador.

O preço, para nós que somos apreciadores de cinema é ótimo e com certeza muito justo, mas esse valor foi concebido com base no que? Apenas nas necessidades dos consumidores ou também foram ouvidas as empresas e profissionais que trabalham na área? E os custos para a produção desses filmes e conteúdos, seria recompensado com esse valor proposto? São questões que também não ficaram claras, se esse olhar é partilhado por ambos os lados de maneira equivalente, ou algum dos lados, no caso dos consumidores, tiveram maior peso na definição da proposta.

Ainda relacionado ao preço, quando é colocado como ponto de referência o 'preço do cinema', fica uma dúvida se esse preço refere-se ao valor pago no ingresso para o cinema do mesmo filme que estamos baixando ou se é o preço de qualquer ticket de qualquer filme que estiver em cartaz no momento do download do filme. Mas nesse caso, há variações de preços por: tipo de filme, dias, tipo de entrada, etc. e então qual seria o 'preço do cinema'?

Mas os lados positivos e indiscutíveis são claros e precisam ser revistos mesmo. Um bom exemplo é o idioma: como podemos vender um produto cultural, e no caso um produto auditivo e visual, sendo que ele não fala ou não escreve em nossa língua? Isso é um absurdo! Até por que se não há legenda ou dublagem na língua que compreendemos, e a grande maioria das pessoas só entendem sua língua nata, como essa pessoa poderá ter acesso a essa forma de cultura, ou a esse item da cultura.

Agora pensando como empresa, contratar alguém que fale árabe para legendar o filme para o árabe, terá um custo irrisório, uma vez que o público alvo aumentaria consideravelmente, e consequentemente, a possibilidade de venda desse filme também.

Como dissemos, é um projeto sério e que tem mais acertos do que equívocos, e por isso concordamos com eles e o apoiamos, mesmo com a necessidade de passar por algumas revisões, como pontuamos. E você, o que você acha que deve ser feito para que os internautas passem de downloaders ilegais na internet para usuários que pagam por downloads destes itens produzidos pela cultura mundial com fácil acesso, comodidade e, acima de tudo, respeitando os direitos daqueles que trabalham para que estas obras existam?


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05 abril 2011

1001 Filmes: Dona Flor E Seus Dois Maridos (Dona Flor E Seus Dois Maridos)

DIREÇÃO: Bruno Barreto;
ANO: 1976;
GÊNEROS: Erótico, Comédia e Romance;
NACIONALIDADE: Brasil;
IDIOMA: português;
ROTEIRO: Bruno Barreto, Eduardo Coutinho e Lepoldo Serran;
BASEADO EM: livro homônimo de Jorge Amado;
PRINCIPAIS ATORES: Sônia Braga (Dona Flor); José Wilker (Vadinho); Mauro Mendonça (Dr. Teodoro Madureira); Dinorah Brillanti (Rozilda); Nelson Xavier (Mirandão, amigo de Vadinho); Arthur Costa Filho (Carlinhos, o guitarrista); Rui Resende (Cazuza, o bêbado); Mário Gusmão (Arigof) e; Nelson Dantas (Clodoaldo, o poeta).




SINOPSE: "O filme, que levou mais de 12 milhões de espectadores aos cinemas, é baseado no livro de Jorge Amado e ambientado nos anos 40, em Salvador. A professora de culinária Dona Flor é casada com Vadinho, um desocupado, mulherengo, viciado em jogo e álcool. Vadinho morre de enfarte durante o Carnaval e, algum tempo depois, Flor casa-se com o farmacêutico Teodoro, um homem metódico e conservador. A vida sexual de Flor e Teodoro, sem maiores emoções, leva-a suspirar pelo primeiro marido, que passa a aparecer sob a forma de um fantasma." (Ver Filmes Online).



"O primeiro filme brasileiro da nossa jornada é realmente um filme brasileiro, retratando nossa cultura, costumes, folclore, história, etc. O primeiro grande momento do filme é a escolha perfeita da trilha sonora, mais especificamente a respeito da música 'O Que Será' de Chico Buarque, interpretada de forma vibrante e emocionante pela Cigarra, também conhecida como Simone. O Filme em si, começa mostrando uma das marcas registradas do Brasil até hoje: o carnaval. Mas a retratação da vida dos anos 70 aparece também através de cenas que representam claramente o aspectos do costume brasileiro, que ainda hoje, são encontrados: o velório em casa; as vizinhas fofoqueiras falando da vida alheia; a parede pintada de cal; e também retrata, como não poderia deixar de ser, a beleza da mulher brasileira, a culinária baiana, com direito a uma boa receita de um típico prato brasileiro: moqueca de siri mole. Mas o filme também traz o lado ruim da cultura brasileira, como o típico malandro, aqui chamado de Vadinho, e com uma interpretação impecável de José Wilker retratando aquele homem vagabundo, viciado em jogatina e bebida, cortejador de mulheres, mas que também não tem o menor respeito por elas, com sua lábia afiada, com a qual consegue até ludibriar o representante de Deus na Terra (o padre local), que acha que 'a vadiagem é coisa de Deus', enfim, que vive para a luxúria e para os vícios. Nessa época o cinema brasileiro era conhecido como pornochanchada, por trazer filmes com enredos muito pobres e com altas doses de erotismo, chegando até a serem considerados pornográficos, e talvez, Dona Flor seja o melhor, mais conhecido e difundido filme do gênero, afinal, só no Brasil, mais de 12 milhões de pessoas o assistiram no cinema, sendo o segundo filme nacional mais assistido no país até hoje. Durante décadas esse foi o ícone do cinema nacional, servindo de inspirarão para uma refilmagem, nos EUA em 1982, chamada 'Meu Adorável Fantasma' ('Kiss Me Goodbye')."

(1: Ruim; 2: Regular; 3: Bom; 4: Ótimo; 5: Excelente)
Jonathan Pereira





"Chico Buarque, Simone, Jorge Amado, José Wilker, Sônia Braga, Mauro Mendonça (e sua extensa lista de trabalhos para a TV) e orquestração de Bruno Barreto (com seus 20 anos) só poderia dar em uma boa ópera. Este filme é ambientado em uma época de ouro do cinema brasileiro, na qual muito da imaginação dos artistas podiam virar cena nas telonas desprezando o pudor e a opinião casta alheia. Foi uma época de liberdade para deixar a mostra toda sensualidade que o povo brasileiro tem em seu DNA. A história de Jorge Amado mostra um conto de amor de forma livre e sem pudores, apesar da donzela da história tentar seguir as normas politicamente corretas. Penso que este enredo é muito atual, parecer que as pessoas se sentem cada vez mais sozinhas e necessitam de cada vez mais parceiros para alcançarem a satisfação de suas carências, assim como Flor, tendo o amparo estável de um de seus companheiros e o toque libidinoso do outro - os dois a completam. Vale dizer que isso também se faz ilusão, já que mesmo dois parceiros não chegam a completar uma pessoa se partirmos do pressuposto de que somos, desde sempre (e para sempre), incompletos, faltosos. Mas os desejos, se não podem ser satisfeitos, podem receber aplacamentos e, no caso de Flor, não ficou abandonada. Agora, se um retrato social está sendo pintado com a queda da monogamia (e a ascenção da bissexualidade) como tendência, não podemos criticar já que este processo se faz fruto desta vivência da qual todos fazemos parte. Evolução? Declínio? Adaptação? Melhor perguntar do que responder. Resumindo, ótimo assistir filmes nacionais que nos fazem refletir assim sobre a vivência contemporânea pós-moderna. E, por último, gostaria de acrescentar que, para mim, José Wilker é um dos 'artistas' mais completos que temos neste país: alguém que realmente incorpora os seus personagens, fazendo deles sua vida; leva a profissão a sério e às últimas consequências; artista no sentido de se moldar a diversas estruturas de arte e, no caso do cinema, podendo ocupar cargos como o de crítico, já que sua filmografia é extensa e intensa o bastante para poder falar com bons critérios sobre a sétima arte. Talvez, pensando agora, o Brasil não dê a este seu filho cearense o valor que realmente tem, mas ele ainda é jovem e tem um caminho de presentes valiosos para nós."

(1: Ruim; 2: Regular; 3: Bom; 4: Ótimo; 5: Excelente)
Kleber Godoy





Para entender o que são os 1001 Filmes, acesse a página explicativa.

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01 abril 2011

Olimpo Musical: Aerosmith

Por Jonathan Pereira

* Antes de começar a ler sobre o Aerosmith, sugiro descer até o final da página e apertar o play do tocador para sentir verdadeiramente o que está escrito aqui.




INTEGRANTES ATUAIS
Steven Tyler (vocal), Joe Perry (guitarra), Brad Whitford (guitarra), Tom Hamilton (contra-baixo) e Joey Kramer (bateria e percussão).

EX-INTEGRANTES

ORIGEM
Boston, Massachusetts, EUA.

PERÍODO EM ATIVIDADE
1970 até hoje;

DISCOGRAFIA
14 álbuns de estúdio, 5 álbuns ao vivo e 9 álbuns de compilação. Total de 28 álbuns;

PROJETOS ASSOCIADOS
Jam Band (Joe Perry e Tom Hamilton), The Joe Perry Project (Joe Perry), TAB The Band (Joe Perry), The Jimmy Crespo Project (Jimmy Crespo), Whitford/St. Holmes (Brad Whitford) e Chain Reaction ou Stranguers (Steven Tyler);

PREMIAÇÕES
American Music Awards: 7, Billboard Music Awards: 4, Boston Music Awards: 2, Grammy Awards: 4, MTV Europe Music Awards: 1, MTV Video Music Awards: 10, People's Choice Awards: 1 e Teen Choice Awards: 2.

CURIOSIDADES
- O Aerosmith tem seu próprio feriado em Massachusetts. O dia 13 de abril foi declarado como 'Aerosmith Day' desde 1993;
- A banda participou do filme 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band', em homenagem aos Beatles, que contava com Bee Gees e Peter Frampton como os bons e Alice Cooper e Aerosmith como os maus;
- Na época do Toxic Twins a banda vendeu seu primeiro avião para comprar cocaína. Steve Tyler e Joe Perry colocaram fogo em um quarto de hotel, depois da tentativa frustada de incinerar uma enorme quantidade de maconha para fazer uma espécie de sauna hemp.






Depois da nossa nova fase aqui no blog, já conseguimos um espaço para falar do cinema, da literatura, fazer homenagens à grandes pessoas e artistas, fatos do nosso cotidiano, e estávamos sentindo falta de um espaço para a música, que é o alimento da alma, conjunto de emoções vibrantes que nos entra pelos ouvidos e nos traz o sentimento de que somos melhores, mais livres, mais felizes, mais leves, onde conseguimos forças e renovamos nossa vontade de viver. Portanto, esse espaço era esperado e estava em branco aqui no blog. Mas para falarmos de música, não bastaria escrevermos sobre ela, pois diferente do cinema e da literatura, a música apenas em letras não representa o que ela é de verdade. Para tanto deveríamos ter uma forma de trazê-la até aqui para vocês.

A partir de agora, vamos trazer periodicamente uma seleção de 15 músicas de grandes interpretes, nacionais ou internacionais. Estes escolhidos são grandes para nós e por ventura pode ser para mais pessoas. Assim, começamos com uma das maiores bandas de rock da história e uma das que há mais tempo está em atividade, e isso é fato, não é opinião.

Hoje vamos falar da maior banda de rock norte-americana da história, que já vendeu mais de 150 milhões de cópias em todo o mundo. A palavra Aerosmith não tem nenhum significado especial, e a idéia da banda começou dentro de uma lanchonete onde trabalhava Joe Perry que atendeu Steven Tyler, da qual foi convidado a assistir a uma apresentação da banda Jam Band, formada justamente por Joe Perry e Tom Hamilton.

O Aerosmith já lançou 28 álbuns, sendo que os 2 primeiros 'Aerosmith' de 1972 e 'Get Your Wings' de 1974 foram um fracasso de vendas, mas a partir do lançamento de 'Toys In The Attic' em 1975 eles foram considerados um dos grandes do rock mundial. Já em 1976 é lançado 'Rocks' considerado um dos discos clássicos do Rock. Entre 1979 e 1984 o Aerosmith lançou mais 5 álbuns: 'Draw The Line' em 1977; 'Live! Bootleg' em 1978; 'Night In The Ruts' e 'Greatest' Hits em 1979, e; 'Rock In A Hard Place' em 1982, em uma das fases mais turbulentas e conturbadas da banda, na qual aconteceu o acidente de moto de Steve Tyler, a saída de Joe Perry e Brad Whitford da banda, o consumo exagerado de drogas, os excessos causados pelo dinheiro, divergências internas, etc.

Em 1985 é lançado o álbum 'Done With Mirrors'. Em 1986 sai o segundo álbum ao vivo da banda 'Classics Live! Vol. 1' que os colocam de novo ao topo, muito ajudado pelo sucesso da parceira do Aerosmith com os rapper's do Run D.M.C., ao combinar rock e rap. E 1987 é lançado o álbum 'Classics Live! Vol. 2' e 'Permanent Vacation', reafirmando a banda na parada de sucesso e marcando o fim da dependência de drogas entre seus integrantes. Em 1989 a banda entra em uma das melhores fases da carreira com o lançamento de 'Pump', que trazia a faixa Janie's Got a Gun que lhes rendeu o primeiro Grammy. Em 1993 é lançado 'Get A Grip' que rende mais dois Grammy por Livin' On The Edge e Crazy. Em 1997 é lançado 'Nine Lives' que traz a música Pink rendendo o quarto Grammy à banda. Já em 1998 a banda estoura nas paradas com a faixa I Don't Want To Miss A Thing, tema do filme Armageddon.

Em 2000 a banda é inserida na 'Calçada da Fama do (Rock 'N' Roll Hall Of Fame)'. Desde 2001 até hoje o Aerosmith lançou mais 4 discos: 'Just Push Play' em 2001; 'Honkin' On Bobo' em 2004, sendo esse o último álbum de estúdio da banda; 'Rockin' The Joint' em 2002, e; 'Devil's Got A New Disguise: The Very Best Of Aerosmith' em 2006. E em 2007 o Aerosmith faz seu primeiro show no Brasil, em única apresentação no estádio do Morumbi, em São Paulo, para um público superior a setenta mil pessoas. Já em 2008 a banda marca presença em outro campo do entretenimento, o de jogos digitais, onde é lançado Guitar Hero: Aerosmith, sendo a primeira banda a ter seu jogo exclusivo.

Fico surpreso em ver colocando Aerosmith como Deus musical, pois apesar de gostar de todo tipo de música, certamente o Hard Rock e gêneros do tipo ficam bem distantes das músicas que mexem com minha alma. Porém, por outro lado, a cada dia que aprendo mais sobre música, e a cada nova música ouvida, acabo descobrindo que as maiores 'baladas românticas' são as cantadas por bandas de rock, hard rock, etc. e um bom exemplo disso é justamente 'Os Meninos Maus de Boston', ou seja, Aerosmith.

Isso se deva ao fato de que colocar bateria, baixo e guitarra para fazer um som melódico dê um belo resultado musical, e ainda, agregando a esses arranjos vozes roucas, estridentes, graves, esticadas, etc., resultando em excelência sonora para os amantes das músicas 'dor de cotovelo'. E isso não tem necessariamente a ver com a letra da música, mas sim com a melodia, com o som resultante dessa junção.

A começar pela figura emblemática de Steve Tyler que é a caricatura em pessoa. Sua voz é única e ímpar. Grave, estridente, rouca, muda do agudo para o grave no mesmo instante e sem perder a pressão necessária para um vocalista de banda de rock. Ela é pesada, conturbadora, arrebentadora de tímpanos, caso o volume esteja um pouco acima da média, mas é uma voz apaixonante, arrebatora, cativante, melódica e profunda. Cada frase cantada parece que precisou de um pouco da sua vida para fazê-la, e por tudo isso, ouvir uma balada romântica na voz dele é como transcender do seu corpo material a um momento altamente sublime.

Claro que o Aerosmith, assim como toda e qualquer banda, não é formada apenas pelo vocalista. Ao lado dele, é vital a presença dos guitarristas, baixistas e bateristas para que o som seja completo. O vocalista numa banda de rock é como uma xícara de café e os músicos como um pedaço de bolo de fubá, um sem o outro é bom, mas juntos são inesquecíveis.

Segue abaixo a lista, selecionada por mim, das 15 melhores músicas do Aerosmith em ordem de importância e uma playlist com as mesmas músicas, para se deliciar ao som poético e apaixonante do Aerosmith:


1ª) I Don't Want To Miss A Thing
1998 (Diane Warren)

2ª) Fly Away From Here

3ª) Amazing
1993 (Steven Tyler e Richie Supa)
4ª) Angel
1988 (Steven Tyler e Desmond Child)

5ª) What It Takes
1989 (Steven Tyler, Joe Perry e Desmond Child)
6ª) Cryin'
1993 (Steven Tyler, Joe Perry e Taylor Rhodes)

7ª) Jaded
2000 (Steven Tyler e Marti Frederiksen)

8ª) Dream On
1972 (Steven Tyler)

9ª) Luv Lies
2000 (Steven Tyler, Joe Perry, Marti Frederiksen e Mark Hudson)

10ª) Janie's Got A Gun
1989 (Steven Tyler e Tom Hamilton)

11ª) Full Circle
1996 (Steven Tyler e Taylor Rhodes)

12ª) Sunshine
2001 (Steven Tyler, Joe Perry e Marti Frederiksen)

13ª) Sedona Sunrise
1989 (Steven Tyler, Joe Perry e Jim Vallance)

14ª) The Other Side
1989 (Steven Tyler, Jim Vallance e Holland-Dozier-Holland)
15ª) Falling In Love (Is Hard On The Knees)
1996 (Steven Tyler, Joe Perry e Glen Ballard)






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