Mostrando postagens com marcador Música. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Música. Mostrar todas as postagens

22 novembro 2011

Nelson Motta: Eu Nunca Fiz Coisas Para Mim

Para terminar o mês de novembro homenagearemos um cara versátil profissionalmente e personagem fundamental na cultura popular brasileira. Ele é amigo de João Gilberto, lançou Marisa Monte, batizou o Tropicalismo de Caetano Veloso, Gilberto Gil e companhia, teve um caso com Elis Regina, já tirou o violão da mão de Chico Buarque e conviveu intimamente com a maior parte dos personagens que fizeram a história da música brasileira nos últimos 40 anos. Com seus mais de 50 anos, jornalista, compositor, escritor, roteirista, produtor musical, letrista e inventor de modismos Nelson Motta pode se orgulhar de ter participado efetivamente do surgimento da bossa nova, na década de 60, do estouro da Música Popular Brasileira nos idos de 70 e do nascimento do rock nacional nos anos 80. Venha conhecer conosco esta grande figura emblemática!


Nelson Motta nasceu na capital paulista, mas foi morar no Rio de Janeiro com os seus pais quando tinha apenas seis anos de idade. Em 1966, venceu a fase nacional do I Festival Internacional da Canção (FIC), com sua canção 'Saveiros' (com Dori Caymmi), interpretada por Nana Caymmi.

Participou da bossa nova junto com nomes como Edu Lobo e Dori Caymmi. Ajudou no desenvolvimento do rock brasileiro, através de seu trabalho como jornalista em O Globo e no programa 'Sábado Som', pela Rede Globo. No final da década de 1980 foi responsável pelo lançamento de Marisa Monte e pela produção do festival Hollywood Rock. Idealizou e formatou programas como 'Chico E Caetano' (1986) e 'Armação Ilimitada' (1985). Fez palestras nas Universidades de Harvard (2000), Oxford (Inglaterra, 2005), Roma (2002) e Madri (2004) e em quase todas as capitais brasileiras.

É autor de mais de 300 músicas e entre os seus parceiros estão Lulu Santos, Rita Lee, Ed Motta, Guilherme Arantes, Dori Caymmi, Marcos Valle, Guinga, Max de Castro, Erasmo Carlos, João Donato e a Jota Quest. Autor de sucessos musicais como 'Dancing Days' (com Ruben Barra), 'Como Uma Onda' (com Lulu Santos), 'Coisas Do Brasil' (com Guilherme Arantes), 'Bem Que Se Quis', primeiro sucesso de Marisa Monte, além da canção de final de ano da Rede Globo 'Um Novo Tempo' (com Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle). Motta já dirigiu espetáculos no Brasil e no exterior e produziu discos de grandes astros e estrelas da MPB tais como Elis Regina, Marisa Monte, Gal Costa, Daniela Mercury, dentre outros.


"A carreira é um sucesso que não é feito de pequenos sucessos individuais."
Nelson Motta

Foi diretor artístico da gravadora Warner Music, produtor da Polygram e também participou do programa 'Manhattan Connection' do canal GNT, com Lucas Mendes e Paulo Francis, entre 1992 e 2000. Escreveu os best-sellers 'Noites Tropicais' e 'Vale Tudo - O Som E A Fúria De Tim Maia', que juntos, venderam mais de 300 mil cópias; seus romances 'Ao Som Do Mar E À Luz Do Céu Profundo', 'O Canto Da Sereia' e 'Bandidos E Mocinhas', além do livro de histórias 'Força Estranha', que mistura ficção e realidade, permaneceram na lista dos livros mais vendidos por semanas. Também escreveu 'Nova York É Aqui', 'Memória Musical' e 'A Primavera Do Dragão', dentre outros.

Foi colunista dos jornais Última Hora (1968), O Globo (1973 a 1980 e depois de 1995 a 2000) e Folha De São Paulo (2003 a 2009). Desde 2009 escreve colunas semanais nos jornais O Globo e O Estado De São Paulo. Nelson mantém o programa musical Sintonia Fina, que toca em várias rádios do país e uma coluna sobre cultura que vai ao ar às sextas-feiras no Jornal Da Globo.


"Para uma pessoa que lida com palavra, com escrita, com imagem, com música, uma caixinha que arruma tela e tem tudo isso junto... nem nos sonhos mais delirantes!"
Nelson Motta sobre a internet

Nelson tem três filhas: Joana, de seu primeiro casamento, Esperança e Nina, que teve com a atriz Marília Pêra, foi casado com Marília Pêra, Mônica Silveira, Costanza Pascolato e Adriana Penna, e tem três netos, duas meninas e um menino. Teve também um relacionamento com Marisa Monte. Selecionamos duas ótimas entrevistas de Nelson Motta:






Para entender a dinâmica do 'O Teatro Da Vida' visite a página sobre o blog.

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

04 outubro 2011

Olimpo Musical: Lionel Richie

Por Jonathan Pereira


* Antes de começar a ler sobre o Lionel Richie, sugiro descer até o final da página e apertar o play do tocador para sentir verdadeiramente o que está escrito aqui. As músicas marcadas com o asterisco (*) são músicas que estão presentes na minha seleção, e consequentemente, no tocador.



NASCIMENTO
20 de junho de 1949 em Tuskegee, Alabama, EUA;

PERÍODO EM ATIVIDADE
1968 até hoje;

DISCOGRAFIA
18 álbuns de estúdio (9 Commodores + 9 Lionel Richie), 4 álbuns ao vivo (1 Commodores + 3 Lionel Richie) e 8 álbuns de compilação (2 Commodores + 6 Lionel Richie)Total de 30 álbuns (12 Commodores + 18 Lionel Richie);

PROJETOS ASSOCIADOS
PREMIAÇÕES
Oscar: 1 (1 Carreira Solo); Grammy Award: 4 (4 Carreira Solo), e; American Music Awards: 1 (1 Commodores);

CURIOSIDADES
- O nome da banda foi por acaso, insatisfeitos com o nome, um dos integrantes da então The Mystics abriu o dicionário aleatoriamente e caiu na palavra commodes (pt: cômodas), sendo adaptada para Commodores;
- O Commodores fez uma breve aparição no filme 'Até Que Enfim É Sexta-Feira (Thank God It's Friday, Robert Klane, 1978)'. Eles tocaram a música Trote Ta Too Hot durante o concurso de dança, além de duas outras canções do seu repertório aparecerem durante o filme: Brick House e Easy;
- Em 2002, a canção Running With The Night de 1982 apareceu na trilha sonora do jogo Grand Theft Auto: Vice City.



Lionel Richie é um ícone da música negra dos EUA, como cantor, compositor e produtor musical, em sua carreira já vendeu mais de 175 milhões de discos e foi laureado com os principais prêmios referente a música como Grammy e Oscar. Suas músicas foram gravadas pelos principais interpretes americanos, e ao lado de Michael Jackson, produziu o maior encontro musical sem fins lucrativos da história, o Usa For Africa.
Ele é um dos raros cantores que conseguiu visibilidade mundial e foi referência em duas carreiras distintas, uma com sua banda Commodores e depois solo. Sua música se encaixa perfeitamente em seu tempo, foi Disco quando precisou ser, foi Dance quando sua carreira já estava consolidada e agora tem a pegada da Black Music moderna, com sinais de Rap e Funk, mas nunca deixou de colocar seu toque único, principalmente nas músicas românticas que o fizeram uma referência na música mundial.

Lionel Brockman Richie Jr., assim é seu nome verdadeiro, nasceu no sudeste dos EUA, no estado do Alabama, na cidade de Tuskegee e foi lá que viveu boa parte do início de sua vida no campus da Universidade da cidade onde morava seu avô e onde também já integrava pequenas bandas de R&B. Depois de morar com sua sua família em Illinois, Lionel volta para sua cidade natal com uma bolsa para estudar na universidade onde cresceu e forma-se em Economia e quase consegue ser pós-graduado.

Em 1968 a sua carreira musical começa de verdade, ao reunir seus amigos de escola Milan Williams, Ronald LaPread, Willian King Jr.,Thomas McClary e Walter Clyde Orange para cantar em festa da escola, acaba germinando a banda e a formação que viria a ser no futuro o The Commodores. No começo a banda era chamada de The Mystics e Lionel Richie não era o vocalista e sim o saxofonista.

Neste ano assinaram seu primeiro contrato com uma gravadora, a Atlantic Records, e no ano seguinte assinam com a lendária Motown Records, onde passam a abrir os shows dos Jackson 5 na sua primeira turnê pelos EUA.

Em 1974 é lançado o primeiro álbum do Commodores intitulado Machine Gun, e traz apenas músicas ao estilo Funk dos anos de 1970. Estão presentes neste álbum as músicas Machine Gun, The Bump, The Zoo (The Human Zoo) e Superman.

Caught In The Act e Movin' On são lançados em 1975 e continuam com a forte pegada Funk. Destaque para a música Sweet Love* ficando na quinta posição da Billboard Hot 100 do ano de 1976, sendo a primeira música do grupo a figurar entre as 10 mais nos EUA. Neste ano são lançadas Slippery When Wet, Better Never Than Forever, Look What You've Done To MeI'm Ready, Hold On e Time.

Em 1976 é lançado o quarto álbum, chamado Hot On The Tracks, encerrando o período com forte influência do Funk quase que em 100% das músicas dos quatro primeiros álbuns. Aqui aparecem as músicas Let's Get Started, Just To Be Close To You e Fancy Dancer.

Em 1977 o grupo lança os álbuns Commodores, o quinto de estúdio, e Commodores Live!, o primeiro ao vivo. O quinto álbum, mais eclético, faz do Commodores uma referência Pop, e principalmente, R&B nos EUA e onde começa a ter visibilidade mundial. Aqui está presente a música mais famosa da banda Easy*, e também Zoom, Too Hot Ta Trot* e Brick House*.

Sob o nome de Natural High é lançado em 1978 o sexto álbum do grupo contendo a primeira música a ser 'number one' da parada de sucessos dos EUA, a balada Three Times A Lady*.

Em 1979 é lançado o sétimo álbum da banda, chamado Midnight Magic, e o primeiro álbum de compilação chamado Greatest Hits. O sétimo álbum traz a segunda música 'number one' do Commodores chamada Still*. O álbum conta também com Gettin' It, Midnight Magic, Wonderland e Sail On*.

Em 1980 é lançado o oitavo álbum da banda sob o título Heroes e conta com as faixas Got To Be Together, Wake Up Children e Jesus Is Love. Neste ano começa o afastamento de Lionel Richie do Commodores. Lionel produz e escreve canções para o disco de Kenny Rogers de 1981.

O ano de 1981 é marcante para o Commodores, pois é lançado seu nono álbum de estúdio, intitulado In the Pocket, e o último com Lionel Richie como integrante, vocalista e líder do sexteto de Alabama. O álbum conta com as músicas Lady (You Bring Me Up)*, Keep On Taking Me Higher*, Oh No*, This Love, Been Loving You e Lucy. Neste ano Lionel Richie grava, ao lado de Diana Ross, uma das músicas românticas mais conhecidas mundialmente, sendo eleita pela Billboard como o maior dueto de todos tempos, sendo o single mais vendido de toda a carreira de Diana Ross, incluindo a fase com o The Supremes, foi ainda indicada ao Oscar na categoria 'Melhor Canção Original' e ganhou o American Music Award na categoria 'Pop/Rock', claro que estamos falando de Endless Love*.

Em 1982 Lionel Richie deixa o Commodores e segue em carreira solo. Depois da saída de Lionel Richie da banda, o Commodores gravou mais 8 álbuns, ganhou um Grammy em 1985 pelo álbum Nightshift e continua até hoje.

Ainda em 1982 a carreira solo de Lionel Richie começa com o lançamento do  do seu primeiro solo auto-intitulado Lionel Richie, e já começa com o pé direto, colocando-o em primeiro lugar da Billboard Hot 100 a música Truly*, em quarto ficou You Are e em quinto My Love. O álbum vendeu mais de 4 milhões de cópias e também tinha Round And Round e Just Put Some Love In Your Heart. Ainda neste ano Lionel Richie fatura seu primeiro Grammy na categoria 'Melhor Cantor Pop'.

Em 1983 é lançado o segundo álbum de Lionel Richie, chamado Can't Slow Down, que vendeu mais de 20 milhões de cópias em todo mundo (uma delas estava em casa, o vinil que me apresentou Lionel Richie) ficando três semanas em primeiro lugar da Billboard Album Chart e figurando 59 semanas no 'top ten' durante todo o ano de 1984. O álbum ainda conseguiu mais uma façanha, todos os cinco singles lançados figuraram no Billboard Hot 100Hello* e All Night Long (All Night)*, essa tema das Olimpíadas de 1984 nos EUA, chegaram a primeira posição, Stuck On You* chegou em terceiro, Running With The Night ficou em sétimo e Penny Lover* em oitavo. Além dessas faixas o álbum conta com Can't Slow Down e Love Will Find A Way.

Em 1985 não é lançado nenhuma álbum de carreira, porém, é um ano importante, pois ganha seu primeiro Oscar pela música Say You, Say Me, tema do filme 'O Sol Da Meia-Noite (White Nights, Taylor Hackford, 1985)'. Neste ano, outro fato marcante de sua carreira, ao lado de Michael Jackson reuniu os 45 maiores cantores dos EUA e gravaram a música We Are The World*, com o intuito de arrecadar fundos para ajudar vítimas da fome e de doença na África. Ao todo entre doações, vendas do disco e do single, eventos beneficentes, propagandas, etc. foram mais de US$ 150 milhões arrecadados. O single liderou as paradas de sucesso durante todo o ano em mais de 10 países, vendeu mais de 7 milhões de cópias só nos EUA e o álbum outras 3 milhões de cópias. Ainda neste ano, Lionel Richie é laureado, ao lado de Michael Jackson, com seu quarto Grammy na categoria 'Música Do Ano' por We Are The World.

Em 1986 é lançado seu terceiro álbum sob o nome Dancing On The Ceiling e consegue colocar 5 singles no 'top ten' de mais tocadas: Dancing On The Ceiling* e Say You, Say Me* chegam em primeiro lugar, Love Will Conquer All em nono e Ballerina Girl em sétimo. O álbum também conta com Se La, Don't Stop, Deep River Woman e Tonight Will Be Alright e encerra o período de maior sucesso da carreira de Lionel Richie. Em 1990 o pai de Lionel Richie morre e ele volta a gravar e fazer shows

Lionel Richie só voltaria a lançar um álbum, o primeiro de compilações e o quarto da carreira, em 1992 com o título Back To Front. Além dos singles que alcançaram o primeiro lugar nas paradas de sucesso, o disco conta com três músicas inéditas: Do It To Me*, My Destiny* e Love, Oh Love*.

O quinto álbum é lançado em 1996 e é intitulado de Louder Than Words e conta com as músicas Piece Of Love, Still In Love, Can't Get Over You, Change, Nothing Else Matters, Don't Wanna Lose You e Now You're Gone.

Em 1997 é a vez de ser lançada a segunda compilação e o sexto álbum de carreira com o nome de Truly: The Love Songs, que traz apenas canções já lançadas em discos anteriores, e inclusive, músicas gravadas quando ele ainda era líder do Commodores.

Em 1998 é lançado seu sétimo álbum chamado Time e o disco que, ate o momento, era o que menos havia vendido. O álbum traz as faixas I Hear Your Voice, Everytime, Time, Stay, The Closest Thing To Heaven e Lady.

O oitavo álbum chamado Renaissance foi lançado em 2000 e conta com as faixas Angel*, Cinderella, Tender Heart*, Dance The Night Away, How Long, Piece Of My Heart e Don't Stop The Music. E no lançamento do single Cinderella, também é apresentado Just Can't Say Goodbye*.

Em 2002 é lançado o primeiro álbum ao vivo e o nono álbum de carreira chamado Encore, que traz, além das versões já lançadas anteriormente, duas novas músicas Goodbye* e To Love A Woman um dueto com Enrique Iglesias.

Em 2003 é a vez de mais uma compilação e o décimo álbum de carreira, chamado The Definitive Collection, que traz grandes sucessos e versões de músicas raras e não lançadas anteriormente, mas nenhuma música inédita.

Lionel Richie volta a lançar um álbum de inéditas em 2004, o seu décimo primeiro sob o título Just For You com as faixas Just For You*, Time Of Our Life* dueto com Lenny Kravitz, I Still Believe, Heaven, Ball And Chain, Outrageous e Do Ya.

Em 2006 é lançado o décimo segundo álbum, Coming Home, o mais bem sucedido desde 1986 e traz as faixas I Call It Love*, Why, What You Are, I'm Coming Home, All Around The World, Out Of My Head e Reason To Believe. Também é lançado neste ano, mais três álbuns de compilações: Gold, Soul Legends e Sounds Of The Season, totalizando 15 álbuns lançados.

Em 2007 é lançado o décimo sexto álbum de carreira e mais um ao vivo, chamado Live In Paris, e em 2008 é lançado outro álbum ao vivo chamado Symphonica In Rosso, ambos, apenas com versões ao vivo de músicas já gravadas antes.

Em 2009 Lionel Richie lança seu mais recente álbum, o décimo oitavo da carreira e apenas com músicas inéditas, o Just Go, que conta com as faixas Good Morning, Just Go dueto com Akon, I'm In Love dueto com Ne-Yo, Face In The Crowd* dueto com Trijntje Oosterhuis, Forever And Ever, I'm Not Okay e Eternity.

Como foi visto, Lionel Richie merece o reconhecimento que tem e é incontestável que faça parte da história da música mundial, e vamos aguardar uma possível volta do Commodores, como anunciou em 2009 o próprio Lionel Richie.

Segue abaixo a lista, selecionada por mim, das 30 melhores músicas do Lionel Richie em ordem de importância e uma playlist com as mesmas músicas, para se deliciar ao som romântico ou dançante de Lionel Richie:


1ª) We Are The World (com USA For Africa)
1985 (Michael Jackson e Lionel Richie)

2ª) Easy (com Commodores)
1977 (Lionel Richie)

3ª) Goodbye
2002 (Lionel Richie)

4ª) Say You, Say Me
1986 (Lionel Richie)

5ª) Penny Lover
1983 (Brenda Harvey Ritchie e Lionel Richie)

6ª) Hello
1983 (Lionel Richie)

7ª) Face In The Crowd (com Trijntje Oosterhuis)
2009 (J. Ewbank)

8ª) Just Can't Say Goodbye
2001 (Lionel Richie, Mark Taylor e Paul Barry)

9ª) Tender Heart
2001 (Paul Barry, Billy Lawrie e Lionel Richie)

10ª) Stuck On You
1983 (Lionel Richie)

11ª) My Destiny
1992 (Lionel Richie)

12ª) Endless Love (com Diana Ross)
1981 (Lionel Richie)

13ª) Do It To Me
1992 (Lionel Richie)

14ª) Truly
1982 (David Cochrane e Lionel Richie)

15ª) All Night Long (All Night)
1983 (Lionel Richie)

16ª) I Call It Love
2006 (Mikkel Storleer Eriksen, Tor Erik Hermansen e Taj Jackson)

17ª) Dancing On The Ceiling (com Alabama)
1986 (Michael Frenchik, Lionel Richie e Carlos Rios)

18ª) Just For You
2004 (Paul Barry, Lionel Richie e Mark Taylor)

19ª) Angel
2000 (Paul Barry, Lionel Richie e Mark Taylor)

20ª) Lady (You Bring Me Up) (com Commodores)
1981 (Harold Hudson, Shirley King e William King)

21ª) Oh No (com Commodores)
1981 (Lionel Richie)

22ª) Time Of Our Life (com Lenny Kravitz)
2004 (Lenny Kravitz e Lionel Richie)

23ª) Three Times A Lady (com Commodores)
1978 (Lionel Richie)

24ª) Still (com Commodores)
1979 (Lionel Richie)

25ª) Sail On (com Commodores)
1979 (Lionel Richie)

26ª) Love, Oh Love
1992 (Lionel Richie)

27ª) Sweet Love (com Commodores)
1975 (Lionel Richie)

28ª) Keep On Taking Me Higher (com Commodores)
1981 (Harold Hudson e Thomas McClary)

29ª) Brick House (com Commodores)
1977 (William King, Ronald LaPread, Thomas McClary, Walter Orange, Lionel Richie e Milan Williams)

30ª) Too Hot Ta Trot (com Commodores)
1977 (William King, Ronald LaPread, Thomas McClary, Walter Orange, Lionel Richie e Milan Williams)



Para entender a dinâmica do 'O Teatro Da Vida' visite a página sobre o blog.

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

30 agosto 2011

Olhares Mágicos #11: Michael Jackson Em Movimento

Por Jonathan Pereira

A seção 'Olhares Mágicos' traz a cada semana 5 imagens temáticas para sua apreciação, sendo estas continentes de significados para nós dois, mas que podem também mexer com as percepções, ideias, vontades, gostos, etc. dos visitantes deste espaço. E nesta semana trazemos 5 imagens em movimento, o famoso GIF, do cantor, dançarino, coreógrafo, multi-instrumentista e produtor, o maior artista de todos os tempos: Michael Joseph Jackson!






Veja a segunda postagem de 'Michael Jackson Em Movimento' clicando aqui.

Se desejar ver mais imagens mágicas acesse nosso Tumblr. Até a próxima seleção Olhares Mágicos!

Para entender a dinâmica do 'O Teatro Da Vida' visite a página sobre o blog.

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

18 agosto 2011

Trajetória: Johnny Depp (Parte II)


Por Kleber Godoy

Na segunda parte sobre a vida e a arte de Johnny Depp partimos de sua carreira e vida após seu primeiro filme 'A Hora do Pesadelo (A Nightmare On Elm Street, Wes Craven, 1984)', que nós já comentamos na sessão '1001 Filmes', para ler, basta clicar no nome do filme, até seu brilhante encontro com Tim Burton e sua entrada no cinema dos anos de 1990.


Johnny Depp trilhou um caminho pessoal muito intenso desde o início, quando ainda tinha sonhos em ser músico, e chegou, sem querer, a ser o ator mais rentável de Hollywood. Até hoje, em 2011, ele diz que o termo celebridade é estranho para já que se define apenas como 'uma pessoa que desempenha um trabalho estranho'.

Assim, após a separação amigável de sua primeira esposa, ele se apaixona pela atriz Sherilyn Fenn, e depois por Jennifer Grey, sendo que cada vez seu coração bate tão forte quanto antes se entregando às paixões completamente. Pessoas próximas a ele dizem que quando decide namorar uma mulher ele se compromete totalmente com a relação, e isso gera novos pedidos de casamento. Com romances e uma carreira em andamento, os relacionamentos pouco duram nesta fase de sua vida, sendo que Depp tem muita coisa para administrar profissionalmente.


Seu segundo filme foi 'Férias Do Barulho (Private Resort, George Bowers, 1985)', filme que tem sua primeira cena de nudez e a única até hoje. 'Private Resort' foi escrito por Gordon Mitchell, Ken Segall e Alan Wenkus e conta a história de dois amigos adolescentes que resolvem passar as férias num resort e lá arranjam muitas confusões.


É a típica comédia dos anos 80, que mostra adolescentes querendo ter experiências sexuais e provocando situações cómicas e cenas de seminudez. Johnny Depp e Rob Morrow estrelam como Jack e Ben, respectivamente, os amigos adolescentes que estão à espreita sexual neste resort luxuoso de Miami, onde são hóspedes de fim de semana.





Johnny Depp faz o papel perfeitamente, um garoto e seu amigo cheios de tesão, olhando as bundas alheias de mulheres de biquíni que passam a todo momento. Além deles há personagens e atuações fantásticas do barbeiro do hotel, de hóspedes e do gerente, em uma trama divertida e proibida para a sessão da tarde, por motivos óbvios, mas ao mesmo tempo completamente inocente, e com uma trilha sonora agitada.

Só para destacar alguns atores que me encantaram e fizeram morrer de rir com esta trama: Hector Elizondo, Dody Goodman, Tony Azito, Hilary Shapiro e Leslie Easterbrook. Enfim, um filme que nos faz pensar em uma vida leve, divertida, 100% alegria e diversão.



No ano seguinte, Johnny muda de comédia para drama e guerra com o filme 'Platoon (Platoon, Oliver Stone, 1986)', seu terceiro filme (que nós já comentamos na sessão '1001 Filmes', para ler, basta clicar no nome do filme). O filme mostra a trajetória do jovem Chris, que troca a matrícula na universidade para servir como recruta no Vietnã, assim como fez seu pai e seu avô em guerras anteriores, experimentando toda violência e loucura de uma guerra. No campo de batalha o jovem conhece os sargentos Barnes e Elias. O primeiro, um assassino brutal e psicopata, e o segundo um pacifista inteligente e sensível, que além de lutarem contra os vietcongues também travam uma batalha entre si.


Oliver Stone, em toda sua intensidade, assustou Depp com o 'laboratório' a que os atores foram submetidos: ter a vivência na selva por duas semanas, com pouca água, pouca comida e muitos desafios, uma vida de soldado durante a guerra. Quem assiste ao filme quase não vê Johnny Depp, pois a edição retirou grande parte das cenas dele, só restando umas duas ou três, mas ele vivenciou muito tempo de trabalho neste filme. Segundo amigos ele ficou muito magoado com os cortes já que gostou muito deste trabalho, no qual encena um tradutor, fazendo intermediação entre os habitantes das vilas e os soldados.


Apesar dos cortes ele pode atuar com grandes atores, estreantes e veteranos, como Charlie Sheen, Tom Berenger, Willem Dafoe e Forest Whitaker. E neste período começou a recusar papéis, coisa que faz com facilidade e grande frequência até hoje. Na primeira vez que a Fox o convidou para estrelar uma série policial ele recusou. Mas os produtores iniciaram as gravações com outro ator e decidiram que deveriam tentar contratar Depp de qualquer forma. Bem, não sabemos o que propuseram a ele, mas sabemos que ele aceitou o convite nesta segunda tentativa e assinou um contrato de cinco anos com a emissora. E ele tinha inteligência e consciência para ver que era atraente e bonito, necessitando tomar cuidado para não se tornar um produto, estrelando com cuidado e receio a série de TV 'Anjos Da Lei (Jump Street, 1987)', programa que durou até 1991, mas que não teve Depp até o fim.


O diretor da série disse que Johnny era 'carismático, sensual e ótimo ator', tudo o que a série precisava. O sucesso da série juvenil foi imediato e o personagem de Johnny era o policial Tom Hanson, que investigava jovens relacionados a casos de AIDS, gravidez, uso de drogas, entre outros. O jovem Thomas Hanson, filho de um policial assassinado, era um dedicado oficial que passava a fazer parte da equipe que dá nome a série, especializada em trabalhar sob disfarce, principalmente em colégios do segundo grau e faculdades. Depp não acreditava que o programa duraria muito e ironizava este trabalho, mas fez tanto sucesso que chegava a receber 10 mil cartas de fãs por mês e apareceu, por conta da emissora, na capa de todas as revistas adolescentes da época. Fato é que se a Fox é hoje o que ela é deve muito à visibilidade que Depp lhe deu. A série chegou a se reformular para Depp, deixando o personagem mais descolado, como o jovem Depp era, enriquecendo o ator.



Com a passagem de pobretão para estrela de TV, ajudou a uma entidade beneficente e trouxe a mãe para viver perto, tatuando seu nome, Betty Sue. Com pouco mais de 20 anos era considerado muito maduro por quem trabalhava com ele, sem deixar que a fama ou o dinheiro lhe corrompesse. Em 1989 queria mudar de ares e deixar a série, mas ainda tinha três anos de contrato a cumprir. Nesta época ele desdenhava a série, não gostava das histórias e achava muito incomodo esta coisa toda de ídolo adolescente com gritos de meninas por toda parte. Ele não gostava, na verdade, de se sentir um produto, um pedaço de carne e deixava claro para todos que não queria continuar o programa, começando a 'aprontar' nas gravações. Assim, incendiou uma calça no setting e começou a fumar mais do que nunca fora de ação. Em entrevistas dizia que não gostava de ser chamado de bad boy e nem de outras coisas de que o rotulavam.

Era uma prisão, ter mais três anos para cumprir e disse ao diretor que não gostaria de continuar, mas que se assinasse contrato para mais uma temporada ele iria cumprir. Assim, ganhando a confiança dos produtores, foi liberado para fazer outros filmes para os quais era convidado, mesmo continuando por mais uma temporada na série. Ao término da temporada, com ajuda de seus advogados, recingiu o contrato. Uma notícia atual revela que ele fará parte do elenco do filme que leva o nome da série, e é só aguardar as surpresas.



Enquanto fazia seu desfecho em 'Anjos Da Lei', conheceu Winona Ryder na estreia de um filme e se contagiou com seu espírito de aventura e vontade de explorar o mundo. Assim, mais um noivado acontece em sua vida, ao quinto mês de namoro. Nesta época ele queria estabilidade, bem difícil de se obter em Hollywood. Foram perseguidos durante todo noivado e interrogados com perguntas pessoais indiscretas, momentos em que Johnny ficava furioso e seus instintos agressivos tinham que ser controlados.


Johnny queria fazer uma coisa mais do que tudo nesta época: ironizar o sucesso adolescente que tinha conquistado em 'Anjos Da Lei'. E conseguiu isso em seu quarto filme, 'Cry-Baby (Cry-Baby, John Waters, 1990)', o filme de paródia adolescente que Depp procurava, fazendo algo diferente com personagens estranhos (como uma garota com o apelido de 'cara amassada') e atores mais estranhos ainda (como Iggy Pop, o excêntrico músico de rock), comandado por um diretor marginal.


Wade Walker (Johnny Depp) é Cry-Baby, o menino chorão do filme, um bad boy líder de um grupo que vive em Baltimore, na década de 1950. Ele acaba apaixonando-se por Allison Vernon-Williams, uma jovem rica que é criada pela avó, Sra. Vernon-Williams, que o considera um delinquente juvenil e não quer vê-lo junto da neta. Além disto, Baldwin, o namorado de Allison, que é líder dos 'quadrados' (grupo do qual a garota faz parte), acaba liderando uma guerra contra a gangue de Wade.




Iggy Pop interpreta Belvedere, tio do personagem de Depp e também está no filme, com uma ponta de guarda de penitenciaria, Willem Dafoe. Tom Cruise, Robert Downey Jr. e Jim Carrey foram considerados para o papel de Cry-Baby. A tatuagem no braço de Johnny Depp, com o nome 'Cry-Baby', é falsa; porém, a outra tatuagem logo abaixo, é verdadeira.

Este filme me agrada muito pelo seu visual, as roupas dos personagens e a interação deles que apresenta uma conexão perfeita para este musical inebriante. É uma linda comédia para rir muito e apreciar uma bela obra com belíssimas atuações cômicas. Há cenas em que fãs de Depp se desmancham como a que ele chega de moto para pegar a garota em sua casa e, com todo jeito de boy irresistível pede 'vem comigo...'. Há cenas quentíssimas, porém, sem sexo, dele com a protagonista (Amy Locane), e em uma destas cenas Walker pede um beijo de língua e ela diz perguntando: 'eu não vou pegar uma virose, vou?'. Isso é coisa para se perguntar para o Johnny Depp? (risos). Johnny Depp demonstra muita energia neste filme, encarnando ator, cantor e dançarino em um musical gostoso.



Os anos de 1990 se iniciam e o então ídolo juvenil e símbolo sexual fazia imenso sucesso. Mais tarde, sobre este sucesso carnal, ele disse que 'queria morrer. Você é apenas um cachorro-quente vendido na televisão. E eu desprezo isso!'.

Após o sucesso de 'Anjos Da Lei', conhece o visionário Tim Burton, com quem faria uma parceria que dura até hoje. 'Edward Mãos-De-Tesoura (Edward Scissorhands, Tim Burton, 1990)' é seu quinto filme. John Waters falou de Depp aos produtores do filme e este foi chamado, chegando para os testes com roupas sujas, tímido e perdido. Os produtores e Tim Burton, vendo o seu jeito doce e seus olhos interessados no ambiente logo disseram: 'é ele!'.


Tim Burton disse há pouco tempo que o garoto Johnny Depp adora uma maquiagem e isso é muito útil em seus filmes. Este filme é uma mistura de terror e fantasia, produzido pela 20th Century Fox. Edward é um jovem, criado por um inventor maluco, que como peculiaridade possuiu tesouras no lugar das mãos. O 'pai' de Edward iria presenteá-lo com um par de mãos criadas por ele no natal, mas faleceu antes. Após este fato Edward fica sozinho onde eles viviam, uma mansão enorme e bastante envelhecida. Um certo dia, uma vendedora de cosméticos bate à porta de Edward e encontra-o lá, completamente só. Ela então resolve levá-lo para casa, onde Edward tem muita dificuldade em conviver, devido ao preconceito demonstrado pela vizinhança. Mas pouco a pouco vai se tornado popular devido aos talentos que tem com suas 'mãos'. E ai a trama se desenrola imprevisivelmente.



Logo Johnny se identificou com o personagem excêntrico e retirado à margem pela sociedade, sozinho e deslocado em Hollywood. Fez forte amizade com o elenco, estando entre eles Anthony Michael Hall, assim como o talentosíssimo Vicent Price, colega que interpreta o inventor. As roupas pesadas no calor de 38 graus, certamente fizeram ele sofrer um pouco, mas interpretou com imenso prazer, apaixonado pelo roteiro.

O namoro com Winona Ryder foi útil para a trama já que estavam apaixonados na ficção e na realidade, mostrando uma conexão perfeita. No filme também está a minha queridíssima Dianne Wiest, sensível e doce com sua personagem que acolhe Edward e vai lhe curar as feridas.


O filme recebeu uma indicação ao Oscar de 1991 na categoria de melhor maquiagem, uma indicação ao Globo de Ouro do mesmo ano na categoria de melhor ator de comédia/musical para Johnny Depp, entre outras indicações e prêmios diversos entre a América e a Europa.

Em breve postaremos uma crítica sobre o filme em seu todo, já que o mesmo desperta muitas questões e está na lista dos '1001 Filmes Para Ver Antes De Morrer', mas para este post gostaria de deixar algumas palavras: Edward é um personagem que mexe com o coração das pessoas, de uma sensibilidade e inocência que há muito tempo perdemos, todos nós, humanos, uma inocência de alguém que não foi civilizado, que ainda sente medo, que ainda se delicia com novidades simples. Do que os jovens tem medo hoje? Quando Edward se mostra deslocado é o Johnny Depp que se mostra, quando Dianne Wiest cuida de suas feridas, ela realmente cuida dele.

No mais, como as mulheres se excitaram com as mãos cortantes deste menino tímido e sem jeitos, não? (risos)


Depp agora com 27 anos prova que era mais que um ídolo adolescente, mais do que um bad boy e mais do que tudo o que o rotulavam, que era mais que beleza, que era sem precedentes, que tinha e tem talento. Com a carreira em ascensão, mantém o espírito boêmio, morando em hotéis, se divertindo com amigos em pubs e deixando de lado a vida de astro rico em grandes hotéis ou diversões glamurosas. No entanto, recentemente disse que nunca saiu tanto como dizem, passando também por muitos momentos de melancolia em que ficava mais solitário, principalmente antes do estrelato, quando vivia em um quarto e cozinha perto de Hollywood Boulevard, sem um centavo. Ele conta que passava horas em sebos e que sente saudade daquele tempo, sem tantos compromissos e agenda lotada, com mais tempo para si e no anonimato. Cita ainda que a inocência desta época fazia com que sua vida antes de ser famoso fossem de dias maravilhosos.

Após o sucesso de 'Edward Mãos De Tesoura'... Este é assunto para a parte III. Assim, a continuação desta história será postada em breve e trará mais fotos interessantes nas quais podemos ver a transfiguração de Johnny a cada etapa de sua vida e arte, contando o percurso de Johnny Depp. Veremos que o enlace com Winona Ryder não durou muito e que suas próximas escolhas de trabalho se deram pelo personagem, pelo roteiro e pelo diretor, não sendo a questão financeira atrativa para ele aceitar ou não um filme. Até lá!

Leia também a primeira parte e a terceira parte da nossa homenagem ao Johnny Depp.


Para entender a dinâmica do 'O Teatro Da Vida' visite a página sobre o blog.


Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

02 agosto 2011

Olimpo Musical: Simone Bittencourt De Oliveira

Por Jonathan Pereira

* Antes de começar a ler sobre a Simone, sugiro descer até o final da página e apertar o play do tocador para sentir verdadeiramente o que está escrito aqui.


NASCIMENTO
25 de dezembro de 1949 em Salvador, Bahia, Brasil;

PERÍODO EM ATIVIDADE
1973 até hoje;

DISCOGRAFIA
33 álbuns de estúdio e 7 álbuns ao vivo. Total de 40 álbuns;

CURIOSIDADE
- Segundo Simone, a música Face A Face, gravada em 1977, 'é meu auto-retrato. É uma das coisas mais lindas do LP. Ela é a minha cara, sou eu mesma';

- Já a música Jura Secreta, também de 1977, é sua primeira música tema de novela, de mais de 40, no caso tema da primeira versão da novela O Profeta, exibida entre os anos de 1977 e 1978 pela TV Tupi;

- Em 1978, a pedido da própria Simone, ganhou do amigo Bituca, conhecido também como Milton Nascimento, a composição que se tornou seu apelido: Cigarra. A canção faz alusão a fabula de Esopo, A Cigarra E A Formiga;

- Em 1979 Simone grava sua primeira música em outra língua: I Need You Now, no álbum Brasilian Love Affair de George Duke;

- Isolda, a autora da canção Outra Vez, considera que até mesmo a interpretação que Roberto Carlos deu para a sua música não foi a mais indicada. Segundo ela, Outra vez não é um tema triste. 'Não é pra chorar, porque ali eu falo de uma saudade que eu gosto de ter. E isso não é uma coisa ruim, pois eu gosto de sentir esta saudade.' Para Isolda, dentre todas as versões de sua música, tanto no Brasil como no exterior, a de que ela mais gosta é a da cantora Simone. 'Simone foi a única pessoa que interpretou minha música como deveria ser interpretada, ou seja, de uma maneira alegre, feliz, ela canta os versos sorrindo. Foi a melhor interpretação que ouvi de Outra vez';

- Simone assina a composição de Vale A Pena Tentar, parceria com Hermínio Bello de Carvalho (1976), segunda canção composta pela cantora que já havia estreado com Merecimento, ao lado de Abel Silva (1982): 'Minhas composições eu não mostro pra ninguém, nem pra mim';


Simone Bittencourt de Oliveira, também conhecida como Cigarra, nasceu prematura de oito meses no Natal de 1949, mesmo ano de outro homenageado nesta seção, e um dos meus cantores favoritos: Djavan. Sétima filha entre nove irmãos, Simone nasceu em meio a música, ouvia seu pai, Otto Gentil de Oliveira cantar óperas, e sua mãe, Letícia Bittencourt de Oliveira tocar piano e violão, onde tocou no violão de sua mãe, a primeira música da sua vida Risque de Ary Barroso.

Em 1966 sua família muda-se para São Caetano do Sul, no estado de São Paulo, e Simone vai para Santos cursar a faculdade de Educação Física, conhecendo nessa época grandes nomes do futebol nacional: Pelé, Emerson e Leivinha. Já formada, ministrou aulas no colégio Gonçalves Dias, no bairro de Santana, na cidade de São Paulo.

Sua primeira profissão foi como jogadora profissional de basquete. Convocada duas vezes para defender a Seleção Brasileira de Basquetebol, representando o país no Campeonato Mundial de 1971, porém, devido as entorses nunca jogou, sempre ficou no banco.

Simone é a melhor cantora do mundo! Ela consegue emocionar com sua voz perfeita, encaixada, suave, profunda, penetrante, reconfortante, emocionante que toca sua alma e que eleva você a uma plano existente apenas quando a ouvimos. Sua voz é perfeita, seu timbre é único e seu sotaque fundamental para que a emoção colocada por ela em cada verso, soltando a voz plena e completamente entregue de emoção e de verdade, chegue em sua plenitude aos ouvidos dos privilegiados que puderam, ao menos uma vez na vida, ouvir sua voz. Por isso, ela merece essa homenagem nesta seção, na qual só entram os maiores da música. Lembrando que abrimos uma exceção pela Simone e selecionamos 35 músicas, 10 a mais que o habitual.

Sua carreira musical começa durante um jantar na casa da amiga Elodir Barontini, quando conhece um executivo da Odeon que a convida para fazer um teste, e posteriormente, assina contrato de 4 anos com a gravadora.

Simone lança seu primeiro disco em 1973, intitulado Simone, o álbum tem sua primeira tiragem distribuída apenas para amigos e parentes, e no mesmo dia Simone se apresenta no programa Mixturação, na Rede Record, onde já é apontada como um dos nomes mais promissores da MPB. No mesmo ano e mesma emissora participa do programa Sambão, onde canta a música Barracãoao lado de Elizeth Cardoso. Algumas músicas presentes neste álbum são:Morena, Caminho Do Sol, Bandeira Branca, Encontro Marcado e Chegou A Hora.

Ainda em 1973 Simone lança seu segundo disco intitulado Expo-Som 73, cantando ao lado de Leny Andrade, Márcia e Ari Vilela. Simone canta as seguintes músicas: Nem Eu, Coqueiro De Itapoã / João Valentão eFechei A Porta.

Seu terceiro disco intitulado Brasil Export 73 também é lançado em 1973, resultado de uma excursão pela Europa, incluindo o Olympia de Paris. O disco conta a participação de Roberto Ribeiro e João Aquino e traz as seguintes faixas cantadas por Simone: Bamboleo, Voltei Pro Morro, Lamento Negro, Que Navio É Esse / Ladeira Do Taboão / Vai Lavar O Siri e De Uma Noite De Festa.

Já em 1974 regista no seu quarto disco, intitulado Festa Brasil, sua excursão por 20 cidades dos EUA e pelo Madison Square Garden, o disco é lançado, na época, apenas no mercado norte-americano e conta a participação de outros nomes da MPB: João de Aquino e Grupo Viva Bahia; O álbum traz as seguintes faixas cantadas por Simone: Oração De Mãe Menininha, Qui Nem Jiló, Sapos E Grilos,Nosso Amor Não Deu Em Nada e Cantos De Maculelê.

Ainda em 1974 Simone lança seu quinto disco, sob o nome Quatro Paredes. O álbum nos apresenta faixas como: Salamargo,Quatro Paredes, Fantasia, Desgosto, Bodas De Prata, Proposta e De Frente Pro Crime, essa última presente na nossa seleção.

Já em 1975 é lançado seu sexto disco intitulado Gotas D'Águas, com produção de Bituca, também conhecido como Milton Nascimento e Hermínio Bello de Carvalho, que refere-se a Simone como Mone. Estão presentes neste disco as músicas: Disfarce, Matriz Ou Filial, Gotas D'Água e Latin Lover.

Em 1976 Simone se apresenta na Argentina, Uruguai, Chile, México e Brasil com o projeto Circuito Universitário ao lado de Vinícius de Moraes e Toquinho. Ainda em 1976, Simone grava três versões da música O Que Será (Abertura, À Flor Da Pele e À Flor Da Terra) para a trilha sonora do filme 'Dona Flor E Seus Dois Maridos (Bruno Barreto, 1976)' colocando-a de vez no cenário musical brasileiro.

Já em 1977 Simone lança o sétimo álbum Face A Face, com algumas faixas que se tornaria clássicos da MPB, tais como: Face A Face, O Que Será, Jura Secreta e Começaria Tudo Outra Vez.

Em 1978 é lançado Cigarra, seu oitavo álbum que inclui as músicas: Cigarra, Petúnia Resedá, Medo De Amar Nº 2, Diga Lá Coração, As Curvas Da Estrada De Santos e Ela Disse-me Assim (Vá Embora). O álbum traz duetos de Simone com grandes nomes da música brasileira: Nélson Ângelo, Gilberto Gil, Danilo Caymmi e Gonzaguinha. Durantes 3 meses, Simone, ao lado de Sueli Costa, apresentam o projeto Pixinguinha que foi apresentado algumas capitais brasileiras.

Em 1979 Simone lança seu nono disco, intitulado Pedaços, sendo seu primeiro álbum a ganhar disco de ouro (250 mil cópias). O disco traz as músicas: Começar De Novo, Sob Medida, Cordilheira, Outra Vez, Pedaço De Mim e Tô Voltando, essa última presente na minha seleção que você ouve abaixo. No mesmo ano Simone apresenta o show homônimo que foi considerado o divisor de águas da carreira, recebendo elogios de público e crítica e foi considerado o melhor show do ano, levando mais de 120 mil pessoas a vê-lo, perdendo apenas para o show anual de Roberto Carlos.

Para registrar o grande sucesso do show Pedaços, Simone grava seu décimo disco, em 1980, sob o título de Simone Ao Vivo No Canecão, que trazia músicas de álbuns anteriores e algumas interpretadas pela primeira vez pela Cigarra, como: Maria Maria, Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores e Aquarela Do Brasil. O sucesso do show e do álbum lhe rendeu o primeiro especial na Rede Globo em março de 1980, chamado de Simone Bittencourt De Oliveira, o primeiro programa da série Grandes Nomes.

Ainda em 1980, é lançado o décimo primeiro disco da carreira, chamado Simone, trazendo músicas como: Música Música, Para Lennon E McCartney, Mulher E Daí (Apenas Mulher) e Novo Tempo.

Já em 1981 Simone troca de gravadora, sai da Odeon e vai para a CBS e grava seu décimo segundo disco chamado Amar, que lhe rende seu primeiro disco de platina (400 mil discos) e que traz as músicas: Pão E Poesia, Amar, Yo No Te Pido, Encontros E Despedidas e Bárbara.

O seu décimo terceiro disco é lançado sob o nome de Corpo E Alma em 1982, e traz as músicas: Corpo, Embarcação, Tô Que Tô, Alma e O Sal Da Terra. No mesmo ano participou do especial Canta Brasil, onde cantou a música Caminhando, que a revista Veja de março de 1982 definiu como: 'Simone Bittencourt de Oliveira nasceu duas vezes. A primeira, em 1949, num bairro de classe média de Salvador, na Bahia. A segunda, na noite de 7 de fevereiro passado, no estádio do Morumbi, em São Paulo, quando ergueu um coro de 90.000 vozes na apoteose do espetáculo Canta Brasil, com a canção Caminhando nos lábios e lágrimas nos olhos. Quando terminou de cantar, era mais uma estrela no céu.'

Em 1983 é lançado o décimo quarto álbum chamado Delírio, Delícias, e traz as músicas: Retiro, Liberdade, Contigo Aprendí e O Amanhã, essa última presente na minha seleção. Também é comemorado 10 anos de carreira.

Desejos é seu décimo quinto álbum lançado em 1984 que conta com as músicas: Um Desejo Só Não Basta, Íntimo, Por Um Dia De Graça, Iolanda e Eu Preciso De Você. E sobre esse álbum Fernando Montenegro diz: 'O canto de Simone tem a qualidade real da pessoa que ela é. O seu canto nos transmite cumplicidade feminina, autenticidade carnal, aconchego de amante, filha, mãe. É coração na garganta. É uma voz de cabeça, peito e ventre abertos. Que Deus a conserve.'

Já no ano seguinte, em 1985, é lançado o décimo sexto álbum intitulado Cristal e traz as músicas: Cristal, Amor No Coração, Você É Real, Princesa e A Outra. Simone participa de dois projetos filantrópicos: Nordeste Já e Hermanos.

Em 1986 é a vez de Amor E Paixão, décimo sétimo álbum da carreira de Simone, que conta com as canções: Amor E Paixão, Esquinas, Mania De Você, Em Flor (Too Young), Amor Explícito, Iolanda e Rei Por Um Dia.

Em 1987 é lançado o décimo oitavo álbum sob o nome Vício, que traz as músicas: Pétala, Seu Corpo, Me Chama, Coração Ateu, Trocando Em Miúdos, Cais, Eu Sei Que Vou Te Amar e Você É Linda, essas duas últimas músicas presente entre as 35 melhores da carreira da Simone.

É lançado em 1988 o álbum Sedução o décimo nono da carreira, conta com as músicas: Codinome Beija-Flor, O Tempo Não Pára, Amei Demais, Carta Marcada e Disputa De Poder.

Simone lança Simone, seu vigésimo álbum em 1989, que conta as faixas: Uma Nova Mulher, Luíza, Louvor A Chico Mendes, Tudo Bem, Lígia e Espelho De Nós. Neste ano Simone é convidada para gravar o especial de fim de ano do Roberto Carlos, e também participa do especial em homenagem a Cazuza, fazendo um dos mais belos duetos nacionais ao cantar Codinome Beija-Flor, que claro, não poderia deixar de estar entre as 35 melhores.

O vigésimo primeiro álbum foi lançado em 1990 sob o título Liberdade, uma compilação de sua passagem pela gravadora CBS, exceto a faixa Liberdade Liberdade/O Amanhã.

Em 1991 é lançado Simone, seu vigésimo segundo álbum, trazendo apenas canções em espanhol como: Procuro Olvidarte, Fruta Dulce, La Barca, Ata-me (Lia), Yolanda e Deslices (Deslizes). Neste mesmo ano Simone participa do projeto Se Essa Rua Fosse Minha idealizado por Betinho.

Ainda em 1991 Simone lança o vigésimo terceiro álbum intitulado Raios De Luz. Foi neste período que conheci a música da Simone, ouvindo-a pela primeira vez ao interpretar Será, segunda posição da minha seleção. Talvez por esse motivo, acho esse um dos melhores álbuns da sua carreira, que conta com outras músicas marcantes: Ai Ai Ai, Todos Olhos Te Olham, Conto De Areia, Brigas, Tempera e Raios De Luz, essa última a minha preferida.

O vigésimo quarto álbum é lançado em 1993 chamado La Distância, outro álbum em espanhol e gravado nos EUA que traz as músicas: La Distancia, Mia, Se Fué e Adoro / Solamente Una Vez / Sabor A Mi.

Também em 1993 é lançado o vigésimo quinto álbum intitulado Sou Eu, em comemoração aos 20 anos de carreira. O álbum traz as canções: Sou Eu, Outra Vez, Meu Bem Querer, Carinhoso, Quase Um Segundo, A Distância, Caçador De Mim e Sangrando, essa última presente na minha seleção.

Em 1995 lança seu último álbum em português pela Sony chamado Simone Bittencourt De Oliveira e o vigésimo sexto. O álbum conta com as músicas: Danadinho Danado, Espere Por Mim Morena, O Que É Amar, Noite Dos Mascarados, Quem É Você e Quem Te Viu Que Te Vê, as duas últimas presentes na seleção.

Também em 1995 Simone lança seu vigésimo sétimo álbum, inovando com um álbum dedicado ao Natal, chamado 25 De Dezembro, sendo o disco com maior vendagem da carreira, alcançando mais de um milhão e meio de cópias em apenas um mês e meio. Segundo a revista Veja 'Ao lançar, no ano passado, o disco natalino 25 de Dezembro, a cantora Simone quebrou um tabu. Ao contrário do que ocorre nos Estados Unidos e na Europa, os cantores brasileiros não têm o costume de lançar, no mês de dezembro, discos com músicas de Natal'. Algumas músicas deste álbum são: Então É Natal (Happy Xmas War Is Over), Natal Branco (White Christmas), Bate O Sino (Jingle Bells), Que Maravilha Viver... (What A Wonderful World), Boas Festas, Noite Feliz (Silent Night) e Pensamentos, essa última presente na minha seleção.

Já em 1996 é lançado o álbum 25 De Diciembre, a versão do álbum homônimo ao brasileiro para o mercado latino, com algumas músicas em espanhol, considerado seu vigésimo oitavo álbum. Simone participa do especial da Rede Globo Amigos 2 e canta ao lado de Chitãozinho & Xororó, Leandro & Leonardo e Zezé Di Camargo & Luciano a canção Luar Do Sertão, presente nesta seleção.

Ainda em 1996, o vigésimo nono álbum é lançado com o nome Café Com Leite, interpretando canções do repertório de Martinho Da Vila, como: Meu Laiá-Raiá, Madalena Do Jucu, Disritmia, Samba Da Cabrocha Bamba, Quem É Do Mar Não Enjoa e Ex-Amor, essa última presente entre as 35 apresentadas abaixo. Sobre esse álbum, disse Caetano Veloso: 'O disco da Simone com músicas do Martinho da Vila eu acho divino, divino, aquilo é divino. O repertório dele fez bem a ela. Aquele disco é de eu botar em casa, sozinho de tanto que eu gostei, e ela fez bem ao repertório dele. Ela deu clareza àquelas composições, é lindo. E ela é uma grande cantora, muito boa, eu adoro. Uma voz muito bonita e que faz muito bem.'

Também em 1996 Simone lança seu terceiro disco em espanhol, e o trigésimo da carreira, sob o título Dos Enamorados pelo selo da Sony, mesmo tendo contrato com a Polygram, finalizando assim as 'dívidas' com a antiga gravadora. O álbum traz: Cuando Tu llegues (Quando Chegares), Perfídia, Dos Enamoradas (Mar e Lua), El Amor Más Amor (Todo O Amor Que Houver Nesta Vida) e Besame Mucho.

Em 1997 é a vez do álbum Brasil O Show, seu trigésimo primeiro álbum da carreira, cantando grandes sambas como: Disritmia, Sinal Fechado, Coração Leviano, Onde A Dor Não Tem Razão, Maracangalha, Samba Do Arnesto, Ai Que Saudades Da Amélia, Mulheres, Verdades, Aquarela Do Brasil e Brasil.

No ano de 1998 Simone grava mais um álbum em espanhol, chamado Loca, o trigésimo segundo da carreira, com músicas como: Loca, Hey, Júrame, La Nave Del Olvido e Por Ella.

Entrando no novo século, Simone lança em 2000 o trigésimo terceiro álbum chamado Fica Comigo Esta Noite, que traz uma nova faceta da cantora, o bolero. Sobre o disco Simone diz: 'Bolero é bolero. No mais, eu sou a rainha do bolero. Adoro!'. O álbum traz: Fica Comigo Esta Noite, Sentimental Demais, Cadê Você?, Nervos de Aço, Anunciação, Lenha, Desenho De Giz e Que Queres Tu De Mim, as duas últimas presentes na seleção.

No ano seguinte, em 2001, é lançado Seda Pura, o trigésimo quarto da carreira. Juntamente com o próximo álbum, foram os dois que menos venderam em toda a carreira. O disco traz as seguintes faixas: Cofre De Seda, www.sem, Fuga Nº 1, Hawaii E You, Falando Sério, Seda Pura, Muito Estranho (Cuida Bem De Mim).

Em 2002 é a vez de Femino, seu trigésimo quinto álbum que traz músicas como: Resposta Ao Tempo, Escândalo, Samba Do Grande Amor, Se Acaso Você Chegasse, Sem Compromisso, Me Chama e A Maçã, sendo essas duas últimas faixas selecionadas entre as 35 melhores.

Já em 2004 Simone lança um tributo a Ivan Lins, o álbum Baiana Da Gema, o trigésimo sexto da carreira, que conta com as faixas: Veneziana, É Festa, Parei Contigo, Tanto Amor, Saravá! Saravá! e Dandara.

Simone Ao Vivo é seu trigésimo sétimo álbum, com recém completados 30 anos de carreira, lançado em 2005, é uma revisão de sua obra, que traz versões e parcerias impecáveis, que além de sucessos da carreira, como: O Que Será (À Flor Da Terra), Cigarra, Jura Secreta e Começar De Novo, as quatro versões presentes na minha seleção, apresenta também músicas gravadas pela primeira vez por ela, como: Dia Branco, Nós, Idade Do Céu (La Edad Del Cielo), Então Me Diz (The Blower's Daughter), Vitoriosa e Não Vá Ainda, as três últimas presentes entre as 35 selecionadas.

Em 2007 não há lançamento de álbum, porém, entre outros projetos, Simone grava ao lado de Eramos Carlos a música Vou Ficar Nú Para Chamar Sua Atenção e Existe Um Céu, essa última especialmente para a novela da Rede Globo Paraíso Tropical.

Ao lado de Zélia Duncan, Simone lança em 2008 seu trigésimo oitavo álbum, intitulado Amigo É Casa. Um disco conjunto onde celebra-se a amizade, seria a formiga e a cigarra? Aqui estão músicas do repertório de ambas, cantadas por ambas, como: Alguém Cantando, Petúnia Reseda, Grávida, Kitnet, Mãos Atadas, Idade Do Céu, Diga Lá Coração, Medo De Amar Nº 2, Encontros E Despedidas, Gatas Extraordinárias, Ralador e Tô Voltando.

Em 2009 Simone lança seu trigésimo nono álbum chamado Na Veia, e traz as músicas: Love, Certas Noites, Geraldinos E Arquibaldos, Hóstia, Vale A Pena Tentar, Deixa Eu Te Amar e Migalhas, essa última música presente aqui no meu top five.

Em 2010 é lançado o quadragésimo álbum da carreira de Simone, comemorando 37 anos de carreira, sob o título Simone Em Boa Companhia e apresenta regravações de músicas que abrangem toda sua carreira e algumas novidades, como: Certas Coisas, Face A Face, Hóstia e Certas Noites, todas completando a lista das 35 melhores músicas da Cigarra.

Segue abaixo a lista, selecionada por mim, das 35 melhores músicas, em ordem de importância, e uma playlist com as mesmas músicas, para se deleitar ao som emocionante de Simone:


1ª) Raios De Luz
1991 (Cristovão Bastos e Abel Silva)

2ª) Será
1991 (Dado Villa-Lobos, Renato Russo e Marcelo Bonfá)

3ª) Quem É Você
1995 (Isolda e Eduardo Dusek)
4ª) Sangrando
1993 (Gonzaguinha)

5ª) Migalhas
2009 (Erasmo Carlos)
6ª) Certas Coisas
2010 (Lulu Santos e Nelson Mota)

7ª) Tô Voltando
1979 (Maurício Tapajós e Paulo César Pinheiro)

8ª) Não Vá Ainda (com Zélia Duncan)
2005 (Christiaan Oyens e Zélia Duncan)

9ª) Então Me Diz (The Blower's Daughter)
2005 (Damien Rice / Versão: Zélia Duncan)

10ª) Muito Estranho (Cuida Bem De Mim)
2001 (Dalton e Claudio Rabello)

11ª) Condinome Beija-Flor (com Cazuza)
1989 (Reinaldo Arias, Cazuza e Ezequiel Neves)

12ª) Eu Sei Que Vou Te Amar (com Tom Jobim)
1987 (Tom Jobim e Vinicius de Moraes)

13ª) Desenho De Giz (com João Bosco)
2000 (João Bosco e Abel Silva)

14ª) A Maçã
2002 (Raul Seixas, Paulo Coelho e Marcelo Motta)
15ª) Seda Pura (com Frejat)
2001 (Cazuza e Frejat)

16ª) O Que Será (À Flor Da Terra)
2005 (Chico Buarque)

17ª) Face A Face
2010 (Sueli Costa e Cacaso)

18ª) Vitoriosa (com Ivan Lins)
2005 (Ivan Lins e Vitor Martins)

19ª) Que Queres Tu De Mim
2000 (Evaldo Gouveia e Jair Amorim)

20ª) Falando Sério
2001 (Maurício Duboc e Carlos Colla)

21ª) Me Chama
2002 (Lobão)

22ª) Você É Linda (com Milton Nascimento)
1987 (Caetano Veloso)

23ª) Hóstia
2010 (Marcos Valle e Erasmo Carlos)

24ª) Pensamentos
1995 (Roberto Carlos e Erasmo Carlos)

25ª) Vou Ficar Nú Pra Chamar Sua Atenção (com Erasmo Carlos)
2007 (Roberto Carlos e Erasmo Carlos)

26ª) Quem Te Viu, Quem Te Vê
1995 (Chico Buarque)

27ª) Ex-Amor (com Martinho Da Vila)
1996 (Martinho da Vila)

28ª) Certas Noites
2010 (Dé Palmeira e Adriana Calcanhoto)

29ª) De Frente Pro Crime
1974 (João Bosco e Aldir Blanc)

30ª) Cigarra (com Milton Nascimento)
2005 (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos)

31ª) Jura Secreta
2005 (Sueli Costa/Abel Silva)

32ª) Existe Um Céu
2008 (Francis Hime e Geraldo Carneiro)

33ª) Começar De Novo
2005 (Ivan Lins e Vitor Martins)

34ª) Luar Do Sertão (com Chitãozinho & Xororó, Leandro & Leonardo e Zezé Di Camargo & Luciano)
1996 (Catulo da Paixão Cearense e João Pernanbuco)

35ª) O Amanhã
1983 (João Sérgio)





Para entender a dinâmica do 'O Teatro Da Vida' visite a página sobre o blog.

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...