Marília Gabriela: Nunca Me Queixo

Marília Gabriela Baston de Toledo, segundo o site do GNT, onde tem programa de entrevistas, é a melhor entrevistadora do país. Além de seu programa no canal fechado também apresenta seu bate-papo com convidados na TV aberta, no SBT. Nasceu em Campinas em 31 de maio de 1948 e tem múltiplas profissionais dentro de si: é jornalista, entrevistadora, apresentadora de televisão, atriz, psicóloga, cantora e escritora. E além disso, hoje, nossa homenageada do mês aqui em "O Teatro da Vida"!

Marília iniciou sua carreira de jornalista em 1969, como estagiária do Jornal Nacional da Rede Globo. No mesmo ano, foi chamada para ser apresentadora do telejornal Jornal Hoje, em São Paulo. Em 1973, estreou no Fantástico, com uma reportagem sobre o aniversário de morte de Carmen Miranda. Logo depois, ela foi contratada para ser repórter especial do 'Fantástico', fazendo viagens por todo Brasil. Em 1980, Marília passou a ser âncora do programa '

TV Mulher, com co-apresentação do jornalista Ney Gonçalves Dias e quadros especializados com, por exemplo, a então sexóloga Marta Suplicy, o estilista Clodovil Hernandez, o cartunista Henfil, entre outros.

Gravou dois discos pela Som Livre e pela Universal Music, intitulado 'Perdida De Amor', com participações de Simone e Caetano Veloso. Depois de deixar o programa 'TV Mulher', em 1984, foi correspondente da TV Globo na Inglaterra, por cerca de seis meses, além de matérias especiais de Nova Iorque para o programa 'Fantástico'. Descontente, aceitou proposta de Johnny Saad para mudar para a Rede Bandeirantes. A partir de 1985, apresenta o programa Marília Gabi Gabriela, já na TV Bandeirantes.

Com os baixos índices de audiência, deixou o programa de variedades para apresentar exclusivamente o de entrevistas que marcou a carreira e lhe trouxe a fama de a maior entrevistadora da TV brasileira, o Cara A Cara, ao final das noites de domingo. De 1987 a 1994 apresentou o Jornal Bandeirantes, o programa Cara A Cara, no qual entrevistou políticos e personalidades nacionais e internacionais. No período da primeira eleição para presidente, após o Golpe de 64, Marília destacou-se por mediar o primeiro debate entre os candidatos Lula e Fernando Collor de Mello, também pela Band.

Depois de deixar a emissora, foi contratada pela Rede CNT para apresentar um programa de entrevistas no horário nobre pelo salário recorde de 1 milhão de reais por mês. Foi o maior salário jamais pago a um jornalista brasileiro. Mas a experiência durou pouco. Em 1997, ela foi contratada pelo SBT, onde apresentou o SBT Repórter durante quatro anos. Nessa mesma emissora apresentou De Frente Com Gabi, programa inicialmente semanal que, a partir de maio de 2002, passou a ser apresentado de segunda a sexta-feira. Neste programa foi ao ar a polêmica entrevista com a cantora Madonna; houve alguns desentendimentos entre as duas, o que levou a entrevista a um grande constrangimento. Atualmente, ela apresenta o programa Marília Gabriela Entrevista no canal a cabo GNT, exibido no Brasil e em Portugal. Gabi também teve uma breve passagem pela RedeTV!, onde apresentou o clássico formato de entrevistas nos finais de noite.

Gabi estreou como atriz de teatro em 2001, protagonizando a peça 'Esperando Beckett', escrita e dirigida por Gerald Thomas. Participou também, como atriz, de filmes e telenovelas. Na telenovela 'Senhora Do Destino', de Aguinaldo Silva, Marília Gabriela interpretou duas personagens em fases distintas: Josefa Medeiros Duarte Pinto, uma jornalista no período da ditadura militar, e sua filha, Guilhermina de Medeiros Duarte Pinto Lefevre. É uma das protagonistas da série escrita por Aguinaldo Silva sobre a vida de 3 mulheres maduras, chamada 'Cinquentinha'. Suzana Vieira e Betty Lago completariam o trio.

Depois de priorizar a carreira de atriz na Rede Globo, e também de comandar Marília Gabriela Entrevista no canal a cabo GNT, retornou ao SBT em junho de 2010 para reapresentar De Frente Com a Gabi. Em 6 de julho de 2010 assinou contrato com a TV Cultura para apresentar o programa Roda Viva, com a manutenção do programa no SBT aos domingos. Sendo assim, Marília Gabriela passa a apresentar três programas em três emissoras diferentes simultaneamente. Depois de um ano na TV Cultura o SBT decidiu exclusividade da apresentadora em tv aberta.

Marília Gabriela cursou o ensino primário no 8º Grupo Escolar do Bonfim, atual Escola Estadual Dom João Nery, localizado na Avenida Erasmo Braga, em Campinas. O primeiro marido de Marília Gabriela foi Reinaldo Haddad, com quem se casou em 1970 e após anos de casamento, ficou viúva. De 1976 até 1986, ela foi casada com Zeca Cochrane, pai dos dois filhos: Christiano Cochrane, apresentador do canal GNT, e Theodoro Cochrane, ator. Em 1999, após um ano de namoro, Marília Gabriela casou-se com o modelo e ator Reynaldo Gianecchini. No dia 27 de outubro de 2006, a assessoria de imprensa anunciou a separação do casal. Abaixo entrevista concedida ao programa Agora É Tarde da Bandeirantes:

Abaixo um breve lista dos trabalhos de Gabi:

ATRIZ

2009 | Cinquentinha | Televisão | Série | Globo | Personagem: Mariana Santoro

2008 | Bellini E O Demônio | Cinema | de Marcelo Galvão

2008 | Sexo Com Amor? | Cinema | de Wolf Maya | Personagem: Monica

2008 | Aquela Mulher | Teatro

2007 | Duas Caras | Televisão | Novela | Globo | Personagem: Guigui (Margarida McKenzie Salles Prado)

2006 | Sob Nova Direção | Televisão | Série | Globo | Personagem: Rebeca

2006 | JK | Televisão | Série | Globo | Personagem: Celita Bueno Cavallini

2006 | Lady Macbeth | Teatro

2004 | O Diabo A Quatro | Cinema | de Alice De Andrade | Personagem: Regina

2004 | Senhora Do Destino | Televisão | Novela | Globo | Personagem: Josefa de Medeiros Duarte Pinto / Maria Guilhermina de Medeiros Duarte Pinto Lefevre

2003 | Gregório De Mattos | Cinema | de Ana Carolina | Personagem: Abadessa

2002 | Avassaladoras | Cinema | de Mara Mourão | Personagem: Débora

2001 | Esperando Beckett | Teatro

1997 | Ed Mort | Cinema | de Alain Fresnot | Personagem: Silva 2

APRESENTADORA

2012 | Saturday Night Live | RedeTV!

2012 | Reviva | Viva

2010-Presente | De Frente Com Gabi | SBT

2010-2011 | Roda Viva | Cultura

2002-2004 | De Frente Com Gabi | SBT

2000 | Gabi | RedeTV!

1998-Presente | Marília Gabriela Entrevista | GNT

1996 | Aquela Mulher | GNT

1996 | First Class | SBT

1995 - 2000 | SBT Repórter | SBT

1987-1994 | Cara A Cara | Band

1985 | Marília Gabi Gabriela | Band

1980-1984 | TV Mulher | Globo

CANTORA

2002 | Perdida De Amor

1982 | Marília Gabriela

ESCRITORA

2008 | Eu Que Amo Tanto

FONTE: wikipedia, Marília Gabriela Entrevista e De Frente Com Gabi.

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Trajetória: Michael Jackson (Parte III)

Neste mês completa-se três anos da morte de Michael Jackson e como forma de homenagear esta grande figura, que sempre terá espaço e sempre será relembrado nas seções aqui do blog, trazemos aqui no palco do 'O Teatro Da Vida' a última parte da trajetória do Rei Do Pop, contando um pouco de sua vida e arte a partir do ano de 2000, passando por sua morte em 2009 e comentando as repercussões deste 'evento' que chocou as pessoas em escala mundial, e que elevou a lenda a uma referência no mundo do entretenimento mundial. Para ler a primeira parte desta homenagem clique aqui e para ler a segunda parte clique aqui.

Michael, do começo ao fim de sua vida e carreira foi acompanhado de acontecimentos um tanto quanto estranhos. Assim, em 2002 nasce Prince Michael II (apelidado de Blanket, na tradução livre para o português: cobertor), filho de mãe desconhecida. O bebê ficou famoso logo de cara quando Michael o exibiu da janela de um hotel em Berlim, diante da imprensa. Quem não se lembra deste fato? Parece que ele fez isso para mostrar o filho aos fãs que pediam em frente ao hotel, em um ato inocente, mas impulsivo. Na época choveram críticas sobre seu comportamento e questionamentos de quem seria a mãe do bebê. Seria resultado de uma inseminação artificial como ele disse? Mais um dos mistérios com muitas respostas divergentes na vida de Michael.

Paralelamente à sua vida pessoal, a carreira também não vai bem. Em 2000, Michael tentou retirar a licença das gravações originais do catálogo dele da Sony, pois desejava um lançamento independente de sua obra, sem ter que dividir os lucros com a gravadora, mas o contrato o impediu de fazer isso. O acordo com a gravadora se deu e ele pode, então, deixar a gravadora após a gravação de mais uma coletânea de sucessos e de seu inédito álbum em 2001, chamado Invisible.

Invisible é lançado e considerado um fiasco se comparado aos seus antecessores e, antes de ser lançado, cheio de disputas entre ele e a gravadora, discussões sobre a divulgação do álbum, o lançamento de singles, etc. Este álbum até então é conhecido como o mais caro da história, com um custo de cerca de 30 milhões de dólares somente em produção. Apesar da Sony boicotar seu lançamento após três meses, retirando-o das lojas, ele vendeu mais de 11 milhões de cópias pelo mundo todo. A ideia de lançar um álbum tinha  com 35 cantores famosos como Shakira, Celine Dion, Ricky Martin, Laura Pausini, etc. , mas por conta dos desentendimentos entre Michael e a gravadora e a falta de patrocinadores, o álbum nunca foi lançado.

Neste momento sua carreira e vida pessoal estavam com manchas, o que o faz entrar em decadência financeira e emocional. Assim, isolando-se em Neverland, alvo de mais processos sobre pedofilia, se afasta do público, da imprensa e dos fãs. Acredita-se que ele pensava estar sem muitos fãs após todos os recentes episódios, mas viemos a perceber mais para frente que os seguidores de Michael estavam mais vivos do que nunca, seja quando anunciou sua volta aos palcos, pouco antes de sua morte ou, até mesmo, e ainda mais, pela grande perturbação pública mundial que sua morte causou.

Em 2003 Michael é entrevistado por um jornalista inglês, Martin Bashir, em grande parte utilizada no documentário 'Living With Michael Jackson', exibido pelo canal ITV, mostrando o dia-a-dia de Michael. Foi um encontro esclarecedor para o público. No documentário ele conta o que pensa e o que sente com tudo o que cerca sua carreira, um relato emocionante no qual declara que não há nenhum mal em dormir na mesma cama que uma criança, causando piora da opinião pública. Se foi inocência da parte dele ou se um deslize em seu comportamento criminoso, ficou ao publicou julgar, absolver ou crucificar. Um detalhe piora a situação de Michael: um garoto de 13 anos o acompanha na entrevista. Investigações policiais chegam a Neverland em busca de provas de seu perfil pedófilo, causando em 20 de novembro de 2003 uma prisão na qual Michael é algemado e levado a uma delegacia de Santa Bárbara por uma hora, libertado sob fiança, mas avisado de que será levado ao tribunal. No ano da entrevista, a coletânea Number Ones vendeu 10 milhões de cópias no mundo todo.

Um novo processo, movido por um garoto de 13 anos leva Michael ao tribunal que alega inocência do primeiro ao último dia de julgamento, um show midiático promovido pelas emissoras de TV. Elizabeth Taylor, sua grande amiga, o defendeu em diversos momentos e disse que estava na casa quando Michael recebeu o garoto e que nada de anormal havia acontecido, somente brincadeiras de criança, filmes da Disney e muita diversão inocente. O assunto ficou tão sério que um especialista em saúde mental foi chamado para avaliar Jackson e o garoto. Em seu laudo ele atesta que Michael tem idade mental de 10 anos, não o perfil de um pedófilo. Até maio de 2005, quando o julgamento finalmente termina, Michael se vê magro e com a aparência mais alterada que nunca. Ao fim de todas as várias acusações que recebeu, os jurados o consideraram inocente. Após a decisão, uma multidão de fãs esperavam a saída de Michael do tribunal. Michael se muda de Neverland deixando-o magoado e triste, mas disse ser a melhor forma de viver. A partir de então, longe do rancho e sem mais andar com crianças, entra em reclusão no Golfo Pérsico, no Bahrain.

As coletâneas continuam a ser lançadas e Michael sai de sua reclusão em 2006 para ir a premiações e homenagens, entre elas na MTV japonesa, para receber um prêmio raro, a Legend Award, como o artista masculino internacional que mais vendeu no Japão. O Guinness World Records o listou em 8 categorias, entre elas: primeiro artista a ganhar mais de cem milhões de dólares em um ano; primeiro artista a vender mais de 100 milhões de álbuns fora dos Estados Unidos; artista mais bem sucedido no mundo da música; entre outros. Talvez fosse neste momento o artista mais rico do mundo, com uma fortuna estimada em mais de oito bilhões de dólares, com centenas de milhões de discos vendidos.

Depois das diversas premiações se mudou para Dublin, na Irlanda, e iniciou a gravação independente de seu décimo terceiro álbum, o qual produzia com o rapper Will.I.Am, líder do Black Eyed Peas, que sairia com o selo da Michael Jackson Company Inc., recém-criada, mas ainda em conjunto com a Sony. Em 2008 a Sony tenta resgatar a imagem de Michael com o lançamento de Thriller 25th, contando com remixes de grandes nomes da atualidade como: Will.I.Am, Akon, Fergie e Kanye West. Foi um sucesso de vendas, estando entre os 10 álbuns mais vendidos em mais de 30 países, premiado e reverenciado por todo mundo. Relembrando: maiores detalhes sobre a discografia de Michael, assim como os DVD´s e clipes lançados por ele em sua carreira, estarão presentes em outras postagens aqui no blog.

Em 2008 foi um ano de sucesso para Michael, com muita vida, prêmios e novas parcerias, novos projetos. Tudo isso culminou no anúncio, em 2009, do lançamento de sua nova turnê mundial This Is It, composta por 50 concertos que se iniciariam em 13 de julho de 2009 na O2 Arena, em Londres. Michael anunciou o projeto a seu público pessoalmente mostrando muita vitalidade e ânimo, desde HIStory World Tour, em 1997, não se via Michael em um projeto tão grande. Assim, 750 mil ingressos foram colocados à venda e se esgotaram em incríveis cinco horas de correria de fãs enlouquecidos para garantir seu lugar perto do Rei Do Pop.

No entanto, em 25 de junho de 2009 a notícia inesperada chegou à imprensa mundial: Michael Jackson morre após uma parada cardíaca sofrida em sua casa, em Los Angeles, nos EUA. Muito mistério cercava esta morte e cogitava-se que era tudo uma invenção: como seria possível? O fato é que era verdade e que a internet e os canais de TV do mundo todo não falavam de outra coisa: o mundo parou junto com o coração de Michael.

O motivo da morte precoce, aos 50 anos de idade, seria uma overdose de medicamentos administrada por seu médico pessoal, o Dr. Conrad Murray, administrador de anestésicos fortíssimos que Michael pedia para que se livrasse das dores terríveis que tinha, assim como para conseguir dormir. Outras versões como a de uma conspiração para sua morte na qual empresários e o próprio médico se beneficiariam financeiramente de seu falecimento, correram por todos os cantos midiáticos. O Dr. Murray foi confirmado como a pessoa que esteve com Michael momentos antes de sua morte, administrando a ele medicamentos, mas que não o socorreu, ficando lacunas a serem preenchidas.

No final de 2011 o Dr. Murray foi condenado a quatro anos de prisão por homicídio involuntário do cantor, pagamento de indenizações á família, assim como de custos do seu funeral. A mãe de Michael disse: 'Quatro anos de prisão não me trazem o meu filho de volta, mas é a lei. O juiz aplicou a pena máxima pelo que estou grata a ele e aos procuradores. Correu tudo bem.' O médico está preso até hoje, tendo seus pedidos de cumprir a pena em liberdade negadas pela justiça.

Após algumas semanas de investigação de seu corpo, um evento privado com a família aconteceu em Forest Lawn Memorial Park´s Hall Of Liberty. Também houve um funeral em forma de show realizado em 7 de julho de 2009, com a exposição do caixão dourado de Michael, no Staples Center, onde 17.500 pessoas conseguiram 'ingressos' para acompanhar o ato público. Pela TV o mundo todo assistiu ao evento de cerca de 3 horas com seu caixão fechado, sendo estimado em 2 bilhões o número de pessoas que acompanharam a despedida pelo mundo afora.

O corpo de Michael ainda ficou disponível para investigações, sendo enterrado somente em 3 de setembro de 2009, mais de 2 meses após sua morte, com cerimônia privada para a família e amigos, com cerca de 150 pessoas presentes. O corpo de Michael foi colocado no túmulo no Terraço Sagrado do Grande Mausoléu, com segurança reforçada, monitorado por câmeras e vigias, e de acesso restrito.

Como não poderia deixar de ser, algumas das polêmicas de sua vida vieram a tona através de depoimentos dos personagens que passaram pela vida de Michael. Neste sentido: Jordan, agora com 30 anos, o garoto que acusou Michael de assediá-lo em 1993, declara que foi uma farsa criada por seu pai para que lucrassem com o acordo realizado, meses depois seu pai cometeu suicídio; Debbie Rowe, mãe dos dois primeiros filhos de Michael, alega ter sido inseminada por doadores anônimos e que as crianças não seriam filhos dele e também confirma ter assinado documentos nos quais abre mão da guarda das crianças, mas que foi assegurada por seu advogado de que poderia voltar atrás em sua decisão a qualquer momento; Michael Jackson teria um quarto filho, Omer Bhatti, que na época da morte tinha 25 anos e assistiu a cerimônia fúnebre do astro, apesar de não ser oficialmente reconhecido pela família.

Os ensaios de sua turnê contam com mais de 100 horas de vídeo em alta definição e já rendeu um filme/documentário com o nome do projeto que ele mesmo havia anunciado, 'Michael Jackson This Is It (Kenny Ortega, 2009)'. A produção do DVD custou cerca de 60 milhões de dólares e teve bilheteria nos cinemas de 260 milhões no mundo todo. Em 2010 é lançado o álbum Michael, contendo algumas inédias; em 2011 é a vez de Immortal, com remixes gravados originalmente por Michael e pelo grupo The Jackson 5, sendo a trilha da turnê mundial 'The Immortal World Tour' do Cirque de Soleil em homenagem a Michael. Um jogo musical intitulado 'Michael Jackson: The Experience' foi lançado para algumas plataformas em 2010 batendo recorde de vendas com mais de 1,2 milhão de cópias vendidas em um único dia.

No testamento de Michael, ele deseja que: os filhos fiquem com sua mãe, Katherine, sendo que se ela em algum momento não puder assumir, que a guarda seja passada para sua amiga Diana Ross; sua fortuna, que até então deve ficar por volta de 500 milhões de dólares, fica em um fundo familiar, com a mãe como guardiã até que os filhos cheguem à idade adulta, sendo que parte da herança ficou para instituições de caridade, e o pai Joe Jackson, não foi citado no documento.

Vale constar que Michael é o detentor dos direitos da Famous Music LLC, lista de músicas de grandes artistas. Depois da morte do pai, os três filhos de Michael vivem com os avós e começaram uma vida 'normal' frequentando a escola e convivendo com primos de forma menos protegida que antes. Até mesmo uma entrevista para a TV, à apresentadora Oprah Winfrey, foi concedida pela mãe de Michael e por seus filhos. A senhora Jackson expõe suas dúvidas sobre a morte do filho e sua angústia diante de todo o acontecimento, além dos filhos e sobrinhos falarem da falta que sentem de Michael e o exaltarem como um excelente pai e protetor, do qual sentem muita falta e nutrem muito amor.

E aqui se encerra uma trajetória, nossa homenagem a esta brilhante história do único e eterno Rei Do Pop mundial, grande artista, dançarino, cantor, compositor, enfim, o ícone da arte moderna!

FONTE: site oficial, Wikipedia, Revista Época, Euronews e Portal Uol.

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Tonico & Tinoco: A Primeira Viola Trocamo Por Dois Frango

Neste mês de junho o Teatro da Vida coloca Tonico & Tinoco como os homenageados especiais. Os precursores da música do interior, onde se cantava o dia-a-dia de uma gente que não tinha voz e que vivia isolada nos rinchões do Brasil. Eles criaram e desbravaram a estrada da música brasileira, sendo os artistas que mais venderam discos no Brasil, mais 150 milhões de cópias. Tonico & Tinoco não são apenas referências na música sertaneja, mas na música brasileira.

Tonico & Tinoco foi uma dupla caipira brasileira, considerada a mais importante da história da música brasileira e a de maior referência. Em 60 anos de carreira, Tônico & Tinoco realizaram quase 1000 gravações, divididas em 83 discos. As gravadoras a que eles pertenceram já lançaram no mercado um total de 60 discos. Tônico & Tinoco venderam mais de 150 milhões de cópias, realizando cerca de 40.000 apresentações em toda a carreira.

João Salvador Perez, mais conhecido como Tonico nasceu em São Manuel, São Paulo, no dia 2 de março de 1917 e faleceu em São Paulo no dia 13 de agosto de 1994, aos 77 anos depois de uma queda em sua casa. José Salvador Perez, mais conhecido como Tinoco nasceu em Pratânia, São Paulo, em 19 de novembro de 1920 e faleceu em São Paulo no dia 4 de maio de 2012, foi o artista sertanejo que permaneceu mais tempo em atividade (82 anos). Morreu aos 91 anos, vítima de insuficiência respiratória.

O gosto pela música veio dos avós maternos Olegário e Isabel, que alegravam a colônia com suas canções, ao som de um antigo acordeão. A primeira canção que aprenderam foi Tristeza Do Jeca em 1925. Em 15 de agosto de 1935 fizeram a primeira apresentação profissional, cantaram na Festa de Aparecida de São Manuel, onde milhares de pessoas de todo o Brasil visitam o segundo Santuário dedicado à Padroeira do Brasil. Junto com o primo Miguel, formavam o Trio Da Roça.

Em 1931, Tonico & Tinoco moravam em Botucatu, na fazenda Vargem Grande, de Petraca Bacci. A exemplo de outras crianças da época, os dois garotos mal aprenderam a falar, já eram cantadores das modas de viola. Aprendiam as letras com Virgílio de Souza, violeiro das redondezas. Num baile que Tonico conheceu e apaixonou-se por Zula, filha do administrador da fazenda, Antônio Vani.

Tonico & Tinoco só cantavam em dupla nas horas vagas ou nas folgas do trabalho, quando a turma parava para tomar café. Cantavam as modas de viola de Jorginho do Sertão, um autor imaginário, que utilizavam para assinar suas canções, que falava da crise no país com as revoluções de 1930 e 1932.

'Quando aprendia igual ao professor mandava embora. Esse tá bão!' (Tinoco, relembrando o tempo de escola)

No fim do ano agrícola de 1937, os Pérez decidiram, com outras famílias, tentar a vida na cidade de Sorocaba. As irmãs Antonia, Rosalina e Aparecida foram trabalhar na fábrica de tecidos Santa Maria. Tonico foi ser servente na Pedreira Santa Helena, fábrica do cimento Votorantim. Tinoco virou engraxate na Estação Sorocabana e Chiquinho engajou-se na construção da Rodovia Raposo Tavares. A crise econômica do país chega ao auge. Getúlio Vargas implanta a ditadura do Estado Novo. Adolf Hitler invade e ocupa a Checoslováquia e depois a Polônia. Começa a Segunda Guerra Mundial. A vida em Sorocaba fica insuportável, nada dá certo para os Pérez e eles decidem retornar ao campo, agora para a fazenda São João Sintra, em São Manuel.

A volta, contudo, possibilitou aos irmãos Perez a primeira chance de cantar numa Rádio. O administrador da fazenda, José Augusto Barros, levou-os para cantar na Rádio Clube de São Manuel, ainda hoje lá, na rua Coronel Rodrigues Alves, no centro da cidade. Assim, até o fim de 1940, eles ficam trabalhando na roça durante a semana e aos domingos cantam na emissora da cidade. Só por amor à arte, sem ganhar. As dificuldades levaram os Pérez a uma derradeira migração.

Em janeiro de 1941 chegam, de mala e cuia, quatro sacos com os 'trens' de cozinha e duas trouxas de roupa, a São Paulo. À falta de profissão, as meninas foram trabalhar em casa de família, Tinoco num depósito de ferro-velho, Chiquinho na metalúrgica São Nicolau e Tonico, sem outra alternativa, comprou uma enxada e foi ser diarista nas chácaras do bairro de Santo Amaro.

Os tempos duros da cidade grande tinham lá sua compensação, principalmente nos domingos, quando a família ia ao circo, na rua Lins de Vasconcelos no então pacato bairro do Cambuci. Num desses espetáculos, os irmãos conheceram pessoalmente Raul Torres e Florêncio, a dupla de violeiros mais famosa de São Paulo e que depois, com Rielli na sanfona, formaram na Rádio Record o famoso trio 'Os Três Batutas Do Sertão'.

Em São Paulo, inscreveram-se no programa de calouros comandado por Chico Carretel (Durvalino Peluzo), na Rádio Emissora de Piratininga. O Capitão Furtado, que estava sem violeiro em seu programa 'Arraial Da Curva Torta', na Rádio Difusora, promoveu então concurso para preencher a vaga: os dois irmãos, formando a dupla Irmãos Perez, cantaram o cateretê Tudo Tem No Sertão. Classificados para a final, interpretaram de Raul Torres e Cornélio Pires, esse último um radialista e pesquisador que foi pioneiro no estudo da vida sertaneja, especialmente a paulista, e que deixou uma extensa obra a respeito, Adeus Campina Da Serra. Quando terminaram, o auditório aplaudiu de pé, em meio a lágrimas. Todos pediam bis àquela dupla que cantava diferente, com afinação, fino e alto. Todos os outros violeiros foram abraçá-los. O cronômetro marcava 190 segundos de aplausos, contra apenas 90 segundos da dupla segundo colocada.

No dia seguinte o Trio Da Roça estava contratado pela Rádio Difusora, que naquele período havia sido comprada pela Tupi FM, parte de ofensiva do jornalista Assis Chateaubriand para formar uma poderosa rede de veículos de comunicação, os Diários e Emissoras Associados. Três meses depois o contrato foi renovado por dois anos e o salário foi acertado em cruzeiros, a nova moeda que aposentara os réis. Eram 1.200,00 uma fortuna, comparado ao salário mínimo, da época, de 280,00. Já sem o primo Miguel, eles eram apenas os irmãos Pérez. Um dia, durante um ensaio do programa 'Arraial Da Curva Torta', o Capitão Furtado, apresentador do programa e também lendário divulgador da música sertaneja, disse que uma dupla tão original, com vozes gêmeas, não poderia ter nome espanhol. Batizou-os, na hora, de Tonico & Tinoco.

A divulgação nos programas da rádio transformava a dupla em sucesso imediato, fazendo surgir dezenas de convites para shows. A primeira apresentação dessas foi no cine Catumbi, em São Paulo, hoje transformado em uma casa de forró sertanejo. Depois rumaram para o interior, em excursões que demoravam semanas. Apresentavam-se em cinemas, clubes e até em pátios vazios de armazéns. Quando terminaram a primeira excursão, no Circo Biriba, em Ribeirão Preto, fizeram a partilha do lucro: quatro mil e quinhentos cruzeiros para cada um.

A dupla estreou em disco, na Continental, em 1944, com o cateretê Em Vez De Me Agradecê, que foi lançada em 1945. Na gravação ocorreu um fato inusitado, pois eles a gravaram e em seguida, quando foram gravar o lado B do disco soltaram a voz tão alto, da forma como cantavam lá na roça e estouraram o microfone. Como o processo de gravação era algo muito caro, o disco saiu apenas com um lado, mas como punição a dupla precisou ficar seis meses fazendo aula de canto para educar a voz e voltar a gravar. Por isso que o lançamento do primeiro 78 rpm para o segundo é curto pois eles gravaram a primeira moda ainda em 1944.

'O noivo dava uma leitoa e nóis fazia a serenata' (Tonico & Tinoco)

Bem sucedida com essa gravação, que serviu de teste, gravou seu primeiro disco completo, a moda de viola Sertão Do Laranjinha e Percorrendo O Meu Brasil, que foi sucesso imediato. No ano seguinte, em 1946, o sucesso definitivamente chegou com Chico Mineiro.

Com o sucesso de Chico Mineiro a dupla consagrou-se definitivamente e tornou-se a dupla sertaneja mais famosa do Brasil. Uma curiosidade: quando Tonico & Tinoco foram gravar Chico Mineiro a gravadora havia informado que esse seria o último disco da dupla, pois eles já haviam gravado cinco discos e existia sempre uma reclamação dos ouvintes com relação a dupla, alegavam que não era possível entender a pronuncia deles nas letras das músicas, os fãs não entendiam o que eles estavam dizendo, aí surgiu Chico Mineiro e tudo mudou, inclusive com o dinheiro que eles ganharam com essa música conseguiram comprar sua primeira casa para viver com a família. Desde então, tornou-se a dupla sertaneja mais famosa do país.

Ao final da Segunda Guerra Mundial, o número de emissoras de rádio saltou para 117, e os aparelhos receptores eram 3 milhões. Tonico & Tinoco estão agora na Rádio Nacional de São Paulo onde nasceu um de seus mais marcantes programas. Um dia, o auditório estava ocupado com um ensaio e como eles precisavam entrar no ar, puxaram os microfones para fora e fizeram a apresentação do corredor. O locutor Odilon Araújo perguntou de onde o programa estava sendo transmitido e Tinoco respondeu: 'Da Beira Da Tuia'. O nome ficou.

Apesar da popularidade o trabalho para dupla sertaneja era garantido, porém limitado aos circos somente. Felizmente nessa época apenas em São Paulo estavam baseados cerca de 200 circos que iam ao interior para apresentação dos ídolos sertanejos do rádio.

'A categoria, a serenidade, a verdade absoluta com que eles cantavam' (Depoimemto de Renato Teixeira sobre Tonico & Tinoco)

Em 1961 estreiam no Cinema com o filme 'Lá No Meu Sertão (Eduardo Llorente)', filme baseado na vida e obra de Tonico & Tinoco. No final de 1960 a dupla recebera um golpe quase mortal, quando Tonico, tuberculoso desde 1940, precisou ser internado num hospital em Campos do Jordão, cedendo lugar para o irmão Chiquinho tanto nos shows, quanto nos programas de rádio e gravações de discos. Tonico fez uma cirurgia e um tempo depois deixou o hospital com a certeza que não voltaria mais a cantar. Tinoco, através da Rádio Nacional onde faziam o programa, pediu para os fãs rezarem pela saúde de Tonico, o qual ficou curado, e voltou a cantar com mais força e beleza. Em devoção a Nossa Senhora Aparecida, a quem a dupla atribuiu sua cura, construíram na Vila Diva em São Paulo uma capelinha que recebe romeiros e devotos até hoje.

Em 1965 filmam 'Obrigado À Matar (Eduardo Llorente)', um filme baseado na lenda do Chico Mineiro. Ano de 1969, novas mudanças na carreira de Tonico & Tinoco, eles estreiam na Rádio Bandeirantes onde permanecem até 1983.

No cinema, em 1969, fizeram 'A Marca Da Ferradura (Nelson Teixeira Mendes)'. Em 1970 Tonico & Tinoco resolvem lançar um LP intitulado Recordando Raul Torres em homenagem ao cantor. Conseguiram a autorização para gravar as músicas, entre elas, Moda Da Mula Preta, Pingo D'Agua e Chico Mulato, mas infelizmente Raul Torres não chegou a ouvir as gravações, tendo falecido dois meses antes.

Gravaram em referência a famosa estrada do norte do Brasil, Transamazônica e em homenagem a sua terra natal, São Manuel Minha Terra, Minha Gente. Filmaram ainda nesse ano 'Os Três Justiceiros (Eduardo Llorente)', uma espécie de bang bang, sem muito sucesso.

Em 1972, já com um enorme prejuízo, filmam 'Luar Do Sertão (Osvaldo de Oliveira)' e desistem da carreira de atores. Quase faliram nessa incursão pelo cinema. Mazzaropi fazia sucesso e fortuna pois produzia, distribuía e fiscalizava seus filmes, já Tonico & Tinoco sem condições de ter um fiscal na porta de cada cinema onde seus filmes eram exibidos, foram passados para trás, arcando com um prejuízo imenso.

Em 1979, precisamente no dia 6 de junho, Tonico & Tinoco fazem o que nenhum caipira havia sonhado: apresentam-se no Teatro Municipal de São Paulo, num show de três horas que reúne um público recorde de 2.500 pessoas. Da beira da tuia, celeiros centenários onde cantavam no passado, os irmãos Perez chegavam a um dos mais famosos teatros do mundo, que até então só abria suas portas para óperas, balés e concertos eruditos. Permaneceram na Continental até 1982, emplacando vários sucessos. Nesse ano resolvem ir para a gravadora Copacabana onde mudam seu repertório, passam a gravar canções mais alegres, arrasta-pés divertidos e Nadir Perez, esposa de Tinoco passa a assinar várias músicas com a dupla. No ano de 1983 estreiam o programa 'Na Beira Da Tuia' na TV Bandeirantes e lançam o filme 'O Menino Jornaleiro (Alcides Caversan)', só que dessa vez como co-produtores.

Em 1984 participam do filme 'A Marvada Carne (André Klotzel)', que inclusive já comentamos aqui no blog na seção Sétima Arte Brasil, como convidados especiais. Em 1989 voltam para a Copacabana e gravam Mãe Natureza. Nesse disco Tonico já se encontrava bastante debilitado mas continuava sua carreira.

No ano de 1994 na Polygram com a produção de José Homero e Chitãozinho gravam seu último trabalho, onde destaca-se Coração Do Brasil com participação especial de Chitãozinho & Xororó e Sandy & Júnior, e Chora Minha Viola.

Realizaram grandes eventos, como: A Grande Noite da Viola, no Maracanãzinho/Rio de Janeiro (1981), Teatro Municipal de São Paulo (1979), Semana Cultural Tonico e Tinoco no Centro Cultural de São Paulo (1988) e o Troféu Tonico e Tinoco (1992). No mesmo ano, realizaram um show em conjunto com Chitãozinho e Xororó na cidade de São Bernardo do Campo (SP), onde foram prestigiados por mais 100.000 espectadores. Entre as inúmeras premiações destacamos: Roquete Pinto, Medalha Anchieta (Comenda da Cidade de São Paulo), Ordem Do Trabalho (Ministro do Trabalho Almir Pazzianoto), Ordem Do Mato Grosso (Comendador), Troféu Imprensa, Prêmio Sharp De Música e o Prêmio Di Giorgio. O slogan 'A Dupla Coração do Brasil', surgiu em 1951, quando o humorista Saracura resolveu batizá-los assim, pela interpretação de todos os ritmos regionais.

O último show da dupla Tonico & Tinoco foi na cidade mato-grossense de Juína, no dia 7 de agosto de 1994.

'Essas figura aqui, Tonico & Tinoco, isso aqui é o dicionário sertanejo' (Pena Branca, da dupla Pena Branca & Xavantinho)'

Tinoco encontrou forças no apoio que recebeu dos fãs, e na saudade do companheiro que faleceu. Realizou mais de trinta apresentações contratadas anteriormente a morte do irmão. Em 2010 no especial Emoções Sertanejas Tinoco recebeu uma homenagem do cantor Roberto Carlos que é um amigo e fã da dupla. Em 2012, Tinoco tornou-se o artista sertanejo há mais tempo na ativa. Abaixo, um vídeo com trechos do programa MPB Especial de Tonico & Tinoco, exibido pela TV Cultura em 1973:

 

FONTE: wikipedia e site oficial

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Juca Chaves: Quem Sorri É Sempre Mais Jovem

No mês de maio nosso homenageado contempla diversas qualidades, mas três essenciais para estar nesta sessão: talento, cultura e simplicidade. Divirtam-se ao apreciarem a vida e obra de Juca Chaves, o grande Menestrel do Brasil.

Jurandyr Czaczkes, ou simplesmente Juca Chaves, nasceu na cidade do Rio de Janeiro no dia 22 de outubro de 1938, é compositor, músico e humorista. Com formação em música erudita, começou a compor ainda na infância. Iniciou sua carreira no fim da década de 1950, tocando modinhas e trovas num estilo suave. Nos anos 60 montou um circo nas proximidades da Lagoa Rodrigo de Freitas, do Corte de Cantagalo, ali apresentou seu show Menestrel Maldito. Conforme o próprio Juca diz: "o nome do circo era uma sigla: S de 'snob', D de 'divino Dener', R de 'ralé', U de 'uanderful', W de 'water-closet', S de 'sdruws mesmo'".

"A hiena é um animal que come fezes dos outros animais, só tem relações sexuais uma vez por ano e ri… mas ri de quê?" Juca Chaves

"Escotismo: um bando de garotos vestidos de idiotas, comandados por um idiota vestido de garoto." Juca Chaves

Juca foi um crítico do Regime Militar, da grande imprensa e do próprio mercado fonográfico. Foi para Portugal antes do golpe militar acontecer no Brasil, com ajuda de seu pai, que antes mesmo dos militares e da impressa, já sabia que os coronéis iriam tomar o poder no Brasil, mas ao incomodar o governo de Salazar com suas sátiras que então ganhavam espaço nas rádios e televisão locais, transferiu-se para a Itália.

De volta ao Brasil, apresentou programas de televisão, e já na década de 1980, lançou sua gravadora independente, a Sdruws Records. Um de seus bordões mais conhecidos é: "Vá ao meu show e ajude o Juquinha a comprar o seu caviar", seguido de sua risada característica. Dentre suas canções mais conhecidas estão A Cúmplice, Menina, Que Saudade, Por Quem Sonha Ana Maria e Presidente Bossa Nova.

Em 2003 a canção Take Me Back To Piauí, originalmente gravada na década de 1970, foi inserida na coletânea 'Brazilian Beats Volume 4' da gravadora britânica Mr. Bongo, especializada em música popular brasileira, e fez sucesso na Europa como a novidade do funk brasileiro.

Juca Chaves ao lado da esposa Iara e das filhas Maria Clara e Maria Morena

Em 2006 lançou-se candidato a senador na Bahia pelo PSDC, ficando em 4º lugar, com 19.603 votos, suas propagandas em formato de poesias distinguiam-no dos demais candidatos. Juca Chaves tem duas filhas adotadas é torcedor do São Paulo Futebol Clube e vive hoje em São Paulo, depois de anos morando na Bahia. Juca já gravou dezenas de álbuns, apresentou vários espetáculos e participou de diversos programas de TV.

"A mágica maior da vida é viver de humor e lógica é morrer de amor." Juca Chaves

Abaixo selecionamos dois momentos interessantes em vídeos, um deles, contando um pouco sobre sua vida e outro nos presenteando com suas piadas, inteligentes, fáceis e adequadas.

FONTE: wikipedia e site oficial.

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Olhares Mágicos #33: Michael Jackson Em Movimento II

Por Jonathan Pereira

A seção 'Olhares Mágicos' traz a cada semana 5 imagens temáticas para sua apreciação, sendo estas continentes de significados para nós dois, mas que podem também mexer com as percepções, ideias, vontades, gostos, etc. dos visitantes deste espaço. E nesta semana trazemos outras 5 imagens em movimento, o famoso GIF, do cantor, dançarino, coreógrafo, multi-instrumentista e produtor, o maior artista de todos os tempos: Michael Joseph Jackson!

Veja a primeira postagem de 'Michael Jackson Em Movimento' clicando aqui.

Se desejar ver mais imagens mágicas acesse nosso Tumblr. Até a próxima seleção Olhares Mágicos!

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Olimpo Musical: Marisa Monte

Por Jonathan Pereira


* Antes de começar a ler sobre Marisa Monte, sugiro descer até o final da página e apertar o play do tocador para sentir verdadeiramente o que está escrito aqui. As músicas marcadas com o asterisco (*) são músicas que estão presentes na minha seleção, e consequentemente, no tocador.

NASCIMENTO

1º de julho de 1967 na cidade do Rio De Janeiro;

PERÍODO EM ATIVIDADE

1987 até hoje;

DISCOGRAFIA

6 álbuns de estúdio, 2 álbuns ao vivo e 1 álbum especial. Total de 9 álbuns;

VIDEOGRAFIA

Total de 6 DVD's;

PROJETOS ASSOCIADOS

Tribalhistas;

PREMIAÇÕES

Grammy Latino: 3 | MTV Music Video Brasil: 8 | Prêmio Multishow De Música Brasileira: 9 | APCA: 5 | Prêmio Tim Da Música Brasileira: 4 | outros: 10;

CURIOSIDADES

- Segundo a revista Rolling Stone os disco 'MM' (em 62º lugar) e 'Verde, Anil, Amarelo, Cor-De-Rosa E Carvão' (em 87º lugar) estão entre os 100 Maiores Discos Da Música Brasileira de todos os tempos;

- As músicas de Marisa Monte aparecem 33 vezes em trilhas sonoras de novelas e filmes.

Cantora, compositora, produtora musical e instrumentista, Marisa Monte foi sempre independente nas suas escolhas de quando, como, onde e com quem iria gravar, se apresentar, produzir e compor. Jamais cedeu as exigências do mercado e com seu talento e facilidade em ir de ponta-a-ponta nos estilos musicais, sempre conseguiu uma renovação natural de sua carreira e de suas músicas, sem rótulos ou nichos musicais, nos presenteando com interpretações doces, enigmáticas e incompletas, deixando ao seu ouvinte o papel de completá-las da melhor maneira que convier.

Marisa de Azevedo Monte é carioca e filha de Carlos Monte, economista e editor cultural, e de Sylvia Marques de Azevedo Monte. Ainda criança, dizia que queria ser cantora de ópera, mas logo descobriu que gostava de tantos gêneros diferentes que não se realizaria em apenas um. Além dos discos que ouvia em casa, Marisa Monte, ainda na infância, estudou canto lírico, piano e bateria. Enquanto estudava no colégio Andrews, participou do musical Rocky Horror Show, dirigido por Miguel Falabella.

Para se aprofundar nos estudos de canto lírico, em 1986 Marisa muda-se para Itália, morando durante 10 meses em Roma e Veneza e se apresentando em barzinhos das cidades, quando sem saber, apresenta-se para Nelson Motta, que seria o propulsor de sua carreira.

Em 1987 Marisa Monte volta ao Rio de Janeiro, onde reencontra Nelson Motta que dirige seus primeiros shows profissionais ao lado de Lula Buarque de Hollanda. Desde seu retorno ao Brasil, nas apresentações no bar Jazzmania, foi reconhecida como uma nova promessa da música nacional. As apresentações de sua primeira turnê, Veludo Azul, aconteceu em São Paulo e Rio de Janeiro, logo seus shows e estilo foram se espalhando por outros estados, e já nesse começo, a palavra eclética era a que melhor representava Marisa, tanto para o público quanto para a crítica.

Antes mesmo de lançar seu primeiro álbum, Marisa Monte grava seu primeiro especial a convite da TV Manchete no final de 1988, no teatro Villa Lobos, com direção e Walter Salles e Nelson Motta. Esse especial tornou-se o seu primeiro álbum chamado MM, em 1989, sendo uma das raras cantoras nacionais a gravar o primeiro disco ao vivo. Esse foi o álbum mais vendido do ano. Além de contar com a  famosa Bem Que Se Quis*, que também é a única música inédita do álbum. O disco é repleto de belas e marcantes músicas na carreira de Marisa Monte e na música brasileira: Comida, Chocolate, Ando Meio Desligado, O Xote Das Meninas e I Heard It Through The Grapevine.

Depois de um disco eclético, Marisa Monte lança seu segundo álbum, em 1991, intitulado Mais, incluindo canções de sua autoria ou em parcerias que viriam a ser frequentes em sua carreira, como: Nando Reis, Arnaldo Antunes e Arto Lindsay. O álbum contém as faixas: Beija Eu*, Ainda Lembro* dueto com Ed Motta, De Noite Na Cama, Rosa, Eu Não Sou Da Sua Rua, Diariamente e Eu Sei (Na Mira)*.

Em 1994 é lançado o seu terceiro álbum, chamado Verde, Anil, Amarelo, Cor-De-Rosa E Carvão, gravado em Nova Iorque e Rio de Janeiro e sob a direção da própria Marisa Monte. O disco é eleito pelo All Music como o melhor da sua carreira, pela Rolling Stone um dos 100 Maiores Discos Da Música Brasileira, e o videoclipe da música Segue A Seco ganha 5 prêmios MTV Video Music Brasil. Esse álbum também nos apresenta as composições em parceria com Carlinhos Brown, outro grande amigo e parceiro musical. O álbum conta com outas faixas: Maria De Verdade*, Na Estrada*, Ao Meu Redor, Dança Da Solidão dueto com Gilberto Gil, De Mais Ninguém dueto com Época De Ouro), Alta Noite, Bem Leve, Balança A Pema e Esta Melodia dueto com Velha Guarda Da Portela.

De sua turnê pelos EUA e Brasil foram captadas ao vivo em um disco as músicas de antigo repertório e em outro disco músicas inéditas em sua voz gravado em estúdio, fazendo de Barulhinho Bom: Uma Viagem Musical seu quarto álbum de carreira, segundo ao vivo e primeiro duplo, simultaneamente. Lançado em 1996 o álbum teve grande repercussão nacional e internacional não apenas por sua música, mas também pela arte da capa feita pelo artista pornô Carlos Zéfiro, que nos EUA foi censurada com uma faixa preta sobre os seios do desenho. Algumas faixas do álbum são: Panis Et Circenses , Give Me Love (Give Me Peace On Earth), A Menina Dança, Dança Da Solidão*, Arrepio, Chuva No Brejo e Tempos Modernos.

Os próximos 4 anos foram dedicados a duetos, produções de discos de outros cantores e shows. Marisa Monte viaja aos EUA onde encontra David Byrne e grava a música Águas De Março, em 1995.

Em 1997 Marisa Monte grava ao lado de Gilberto Gil a música Life Gods; Momilê*, para integrar a trilha sonora do filme 'Navalha Na Carne (Neville d'Almeida, 1997). A música é na verdade uma oração ecumênica, onde 77 formas de nomear Deus, em diversos idiomas, dialetos e religiões, foram selecionados da matéria de capa da revista Life, da edição de dezembro de 1990 chamada: Who's God? Após 2 anos trabalhando nesse quebra-cabeça, o poema foi montado, e depois de 6 anos a música foi mixada até ter sua métrica encaixada em seu metrônomo. Quando se ouve a música sem saber seu significado, é natural tentarmos, sem sucesso, descobrir em que idioma foi gravada, porém, ao saber da história e ao ouvi-la novamente conseguimos decrifrá-la rapidamente. Ainda em 1997 é convidada a cantar ao lado dos Titãs a música Flores*, presente no CD e DVD da banda chamado MTV Acústico.

Em 1998 Marisa Monte produz o disco de Carlinhos Brown, chamado Omelete Man, onde também canta com ele a música Busy Man. Com os Paralamas Do Sucesso grava a música O Amor Não Sabe Esperar*, no álbum Hey Na Na, ainda em 1998. Também é convidada pelo Timbalada a cantar em seu álbum Vamos Dar A Volta No Getho, com a música Toneladas De Desejo*. Em 1999 é a vez de produzir o álbum Tudo Azul da Velha Guarda Da Portela. Também cantou e produziu a faixa É Doce Morrer No Mar* da Cesária Évora, no álbum Café Atlantico, da cantora cabo verdiana.

Enfim, em 2000, Marisa Monte lança seu quinto álbum chamado Memórias, Crônicas e Declarações De Amor (Textos, Provas e Desmentidos). Com esse álbum ela ganha seu primeiro Grammy Latino na categoria de Melhor Álbum Pop Contemporâneo Brasileiro, além de outros prêmios nacionais e foi o álbum mais vendido de Marisa Monte. O disco traz as faixas: Amor I Love You*, Não Vá Embora*, O Que Me Importa*, Não É Fácil*, Tema De Amor, Para Ver As Meninas*, Cinco Minutos, Gentileza*, Gotas De Luar e Sou Seu Sabiá.

A turnê com mais de 150 shows no Brasil e no exterior para divulgar o recém-lançado álbum tornou-se o seu primeiro DVD, lançado em 2001. Para promover o DVD, a gravadora lança um EP (Extended Play) com duas faixas: Eu Te Amo, Te Amo, Te Amo e A Sua*. Ainda em 2001 canta ao lado de Arnaldo Antunes a música Paradeiro*, no álbum do Arnaldo de mesmo título. E também é convidada por Eramos Carlos a cantar ao seu lado a música Mais Um Na Multidão*, do seu álbum Pra Falar De Amor.

Em 2002, Marisa (Zé) Monte, Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown formam um trio chamado Tribalistas e gravam o primeiro, e até aqui único, álbum dos Tribalistas, sendo: o sexto álbum de carreira da Marisa Monte, sétimo álbum da carreira do Arnaldo Antunes e o quarto álbum da carreira de Carlinhos Brown. O disco foi gravado de forma artesanal e caseiro e os Tribalistas não fizeram shows nem se quer apareceram em programas de TV ou rádio, e ainda assim conseguiram vender mais de 1,5 de cópias no Brasil e outro 1 milhão no exterior, ganhando em 2003 o Grammy Latino na categoria Melhor Álbum Pop Contemporâneo Brasileiro. Foi o sexto álbum, todos já lançados, de Monte a estrear na primeira posição dos discos mais vendidos, e o primeiro de Antunes e Brown a alcançar essa posição. Também foi lançado o segundo DVD da carreira também chamado Tribalistas. Ainda em 2002 Marisa Monte produz o primeiro álbum solo, homônimo, do veterano sambista Argemiro Patrocínio.

Mais uma pausa em novos projetos e álbuns, dando espaço de quatro anos a mãe Marisa. Nesse tempo, foi lançada em 2003 a trilha sonora do filme 'Casseta & Planeta: A Taça Do Mundo É Nossa (Lula Buarque de Holanda, 2003)' com a presença de Marisa Monte cantando a música Esqueça (Forget Him)*. Em 2004 é vez de lançar mais 3 DVD's: Marisa Monte Ao Vivo, Mais e Barulhinho Bom.

Na sua volta ao mercado fonográfico, em 2006, Marisa Monte lança, simultaneamente, o seu sétimo e oitavo álbuns. Infinito Particular traz canções inéditas, todas de autoria de Marisa Monte ao lado de: Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown, Pedro Baby, Seu Jorge, Nando Reis, Marcelo Yuka, Adriana Calcanhotto, Dadi, entre outros, no estilo Pop. O álbum conta com as músicas: Infinito Particular, Vilarejo*, Pra Ser Sincero, A Primeira Pedra, Gerânio, Quem Foi, Aconteceu, Até Parece e Pelo Tempo Que Durar. Já Universo Ao Meu Redor é o primeiro álbum de Marisa Monte que não estreia em primeiro lugar dos mais vendidos trazendo músicas para rodas de sambas, como: Universo Ao Meu Redor, O Bonde Do Dom, Meu Canário, Quatro Paredes, Cantinho Escondido, Statue Of Liberty, Lágrimas E Tormentos, Satisfeito, Para Mais Ninguém e Pétalas Esquecidas.

Em 2008 é lançado o sexto DVD de carreira, chamado Infinito Ao Meu Redor, registrando um período de 2 anos, desde o lançamento dos seus dois últimos discos até os últimos shows de sua turnê, com direito a algumas faixas, como: Mais Uma Vez* e Não É Proibido*. No mesmo ano Marisa estréia no mundo da sétima arte, como produtora do documentário 'O Mistério Do Samba (Lula Buarque de Hollanda e Carolina Jabor, 2008)', contando a história da Velha Guarda Da Portela, com o material colhido na produção do álbum Tudo Azul, em 1998. Ainda em 2008, Julieta Venegas convida Marisa Monte para gravarem juntas a música Ilusión*, faixa integrante do álbum MTV Unplugged de Venegas.

Após 5 anos Marisa Monte lança, em 2011, seu oitavo álbum chamado O Que Você Quer Saber De Verdade, nele há novas e antigas parcerias produzindo faixas como: O Que Você Quer Saber De Verdade, Descalço No Parque, Depois*, Amar Alguém*, O Que Se Quer* (dueto com Rodrigo Amarante), Lencinho Querido (El Panuelito), Ainda Bem, Aquela Velha Canção*, Era Óbvio, Seja Feliz e Bem Aqui.

Marisa Monte é isso, eclética mas decidida, é do samba de raiz e do Pop contemporâneo, e ser Marisa Monte é tão bom quanto não ter rótulos ou definições.

Segue abaixo a lista, selecionada por mim, das 35 melhores músicas de Marisa Monte em ordem de importância e uma playlist com as mesmas músicas:

1ª) Não É Proibido (Ao Vivo)

2008 (Marisa Monte, Dadi e Seu Jorge)

2ª) A Sua

2001 (Marisa Monte)

3ª) Gentileza

2000 (Marisa Monte)

4ª) Velha Infância (com Tribalistas)

2001 (Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown, Davi Moraes, Marisa Monte e Pedro Baby)

5ª) Beija Eu

1991 (Marisa Monte, Arnaldo Antunes e Arto Lindsay)

6ª) Flores (Ao Vivo) (com Titãs)

1996 (Charles Gavin, Tony Bellotto, Paulo Miklos e Sérgio Britto)

7ª) Passe Em Casa (com Tribalistas)

2001 (Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown, Margareth Menezes e Marisa Monte)

8ª) Aquela Velha Canção

2011 (Carlinhos Brown e Marisa Monte)

9ª) É Doce Morrer No Mar (com Cesária Évora)

1999 (Dorival Caymmi e Jorge Amado)

10ª) Ilusión (Ao Vivo) (com Julieta Venegas)

2008 (Julieta Venegas / Versão: Marisa Monte e Arnaldo Antunes)

11ª) Mais Uma Vez (Ao Vivo)

2008 (Marisa Monte)

12ª) Ainda Lembro (com Ed Motta)1991 (Marisa Monte e Nando Reis)

13ª) Não É Fácil

2000 (Marisa Monte, Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown)

14ª) Mais Um Na Multidão (com Erasmo Carlos)

2001 (Erasmo Carlos e Marisa Monte)

15ª) Maria De Verdade

1994 (Carlinhos Brown)

16ª) Já Sei Namorar (com Tribalistas)

2001 (Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown e Marisa Monte)

17ª) Paradeiro (com Arnaldo Antunes)

2001 (Arnaldo Antunes e Marisa Monte)

18ª) Bem Que Se Quis (Ao Vivo)

1989 (Pino Danielle e Nelson Motta)

19ª) Para Ver As Meninas

2000 (Paulinho da Viola)

20ª) Toneladas De Desejo (com Timbalada)

1998 (Carlinhos Brown e Alain Tavare)

21ª) Esqueça (Forget Him)

2003 (Mark Anthony / Versão: Roberto Corte Leal)

22ª) Na Estrada

1994 (Marisa Monte, Nando Reis e Carlinhos Brown)

23ª) Amor I Love You

2000 (Carlinhos Brown e Marisa Monte)

24ª) Depois

2011 (Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown e Marisa Monte)

25ª) É Você (com Tribalistas)

2001 (Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown e Marisa Monte)

26ª) O Amor Não Sabe Espera (com Paralamas Do Sucesso)

1998 (Herbert Vianna)

27ª) O Que Me Importa

2000 (Cury)

28ª) Vilarejo

2006 (Marisa Monte, Pedro Baby, Carlinhos Brown e Arnaldo Antunes)

29ª) Não Vá Embora

2000 (Marisa Monte e Arnaldo Antunes)

30ª) Amar Alguém

2011 (Arnaldo Antunes, Dadi e Marisa Monte)

31ª) Life Gods; Momilê (com Gilberto Gil)

1990 (Arnaldo Miranda, Mônica Millet e Tavinho Paes)

32ª) Eu Sei (Na Mira)

1991 (Marisa Monte)

33ª) O Que Se Quer (com Rodrigo Amarante)

2011 (Rodrigo Amarante e Marisa Monte)

34ª) Dança Da Solidão (Ao Vivo)

1996 (Paulinho da Viola)

35ª) Tribalistas (com Tribalistas)

2001 (Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown e Marisa Monte)

Fonte: Site Oficial, wikipedia, Marisa De Verdade e All Music.

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